Единое окно доступа к образовательным ресурсам

Теория и методика музыкального образования в начальных классах школ Адыгеи: Учебное пособие

Голосов: 2

Настоящее пособие предназначено для студентов, изучающих курс "Теория и методика музыкального воспитания" и обучающихся по специальности 031200 - "Педагогика и методика начального образования". Направлено на формировании у студентов теоретических знаний по методике проведения уроков музыки в начальной школе, а также на обеспечение профессиональной готовности будущих учителей к осуществлению нравственного и эстетического воспитания учащихся средствами музыкального искусства.

Приведенный ниже текст получен путем автоматического извлечения из оригинального PDF-документа и предназначен для предварительного просмотра.
Изображения (картинки, формулы, графики) отсутствуют.
                                        31
   Музыкальные диктанты бывают трех видов: ритмический, звуковысотный,
мелодический. Ритмический диктант отражает длительности звуков,
предлагаемых детям учителем; обычно этот диктант записывается
различными длительностями на звуке одной высоты или делается запись
длительностей без нотоносца (с указанием метра или без него).
   Звковысотный диктант ладово окрашен, но здесь проставляется запись
высоты нот без указаний длительностей.
   Мелодический диктант соединяет в себе звуковысотные соотношения
ступеней лада и метроритм. Этот вид диктанта является наиболее сложным
для школьников.
   Метро-ритмические упражнения основаны на развитии ритмического
чувства у детей. Нельзя развивать чувство «ритма вообще», оно развивается в
соответствующей деятельности ребенка (трудовой, речевой, музыкальной,
танцевальной). Учитель подбирает задание, которое направлено на
выработку определенного ритмического навыка и которое поможет довести
навык до автоматизма. Это ведет к осознанию и закреплению в памяти детей
ритмических формул.
   Для развития чувства ритма используются различные приемы: следить
при пении за ритмическим рисунком сначала по схеме, затем по нотам;
произносить слова песни, отдельные слоги, название нот или ступеней в
соответствующем ритма; пропевать слова или слоги на одном звуке;
исполнять ритмический рисунок движением, пением, прохлопыванием и т. д.
   Музыкально-дидактическая игра поражает воображение ребенка своей
эмоциональностью, увлекательной формой занятия. Игры должны развивать
все виды слуха, чувство ритма, память, они способствуют развитию детского
творчества. Учитель сам придумывает игры или пользуется играми из
музыкально-методической литературы. Музыкальное лото, ребусы,
занимательные путешествия в мир музыки планируются в соответствии с
целями и задачами урока. Дети могут самостоятельно придумывать варианты
игр.
   Импровизация как вид учебной деятельности, представляет собой
творчество ребенка, связанное с умениями оперировать знаниями и
навыками и применять их в новых видах практики. В импровизациях
ведущим началом является музыкальное чутье ученика с опорой на его
предыдущий музыкально-слуховой опыт. В начальной школе можно
использовать ритмические и мелодические импровизации.
   Задания по импровизации необходимо тесно связывать с усвоением
программного материала по хоровому пению, музыкальной грамоте,
слушанию музыки и предлагать детям в зависимости от их знаний и умений.
   На начальных стадиях обучения учитель предлагает продолжить мелодию
в соответствующем характере или дать ответ на поставленный ритмический
вопрос. Каждый учащийся сочиняет свой вариант мелодии или ритмический
ответ. Детям можно предложить: придумать слова, фразы в заданном ритме;
сочинить мелодию имен или ритмизированных слов; сочинить ответ на
мелодическое приветствие учителя; импровизировать в диалогах, при


                                    32
прощании с учителем по окончании урока; сочинить мелодию на заданный
ритм или на знакомый текст и т. д. Такие задания способствуют
пробуждению творческих сил ребенка и их развитию. Все школьники
должны испытывать радость творчества, так как с ней связана эмоциональная
отзывчивость на музыку.
   Игра на музыкальных инструментах предполагает знакомство детей с
простейшими детскими инструментами и основными навыками игры на них.
Учителю необходимо дать детям первоначальные сведения о музыкальных
инструментах, их тембровых особенностях.
   Детские музыкальные инструменты делятся на четыре группы. К
струнным инструментам-игрушкам относятся: гусли, цитра, лира, цимбалы.
К духовым инструментам относятся: «Мелодия» с фортепианной
клавиатурой, трисла, духовая гармонь, баян, аккордеон, гармоника. К ударно-
клавишным инструментам – детское пианино и рояль. Ударные инструменты
представлены металлофоном, ксилофоном, нотофоном, треугольником,
бубном, барабаном, трещеткой, погремушкой-маракасом, пхачич, дуолом.
   В классе обычно игрушки распределяются по рядам: один ряд играет на
духовых, другой – на струнных или ударных инструментах, имеющих
определенную высоту звука, третий – на шуршащих или звенящих ударных.
Учитель знакомит детей с элементарной записью партитуры и графически
показывает на доске каждую партию инструментов или ритмического
сопровождения.
   На начальных этапах художественно-творческого воспитания важно
использовать один и тот же познавательный материал для формирования у
школьников элементарных исполнительских представлений, ладового,
ритмического чувства и чувства музыкальной формы, первоначальных
навыков игры на инструментах. Детям необходимо дать элементарные
понятия о принципах сочинения шумового или мелодического вступления к
произведению, простейшего аккомпанемента к мелодии, о выборе
инструмента подходящего тембра и т. д.
   Движение под музыку можно включать во все виды деятельности на уроке
и направлять на усвоение учебного материала по музыкальной грамоте,
хоровому пению, слушанию музыки. Подвижные игры под музыку с
использованием элементов художественной гимнастики способствуют
физическому и эстетическому развитию детей. Изучение музыкально-
ритмических движений направлено на развитие у детей чувства ритма,
активного и сознательного восприятия художественного образа
музыкального произведения.
   Первая педагогическая задача – развить навык восприятия равномерной
пульсации долей в музыке. Наиболее эффективным способом развития этого
навыка является ходьба под музыку. Затем учащиеся усваивают ощущения
сильных и слабых долей. Известно, что метрические соотношения в музыке
усваиваются учащимися постепенно, в течение длительного времени.
   В качестве методических для развития чувства ритма можно взять
основные принципы Жак-Далькроза:


                                    33
   1. Усвоение навыка равномерной пульсации долей.
   2. Закрепление этого навыка с помощью маршировки под музыку с
      разным темпом.
   3. Усвоение всех ритмических фигур с помощью крупных внешних
      движений.
   4. Доведение усвоения ритмических фигур до полного автоматизма.
   В зависимости от учебной цели используются такие движения: ходьба,
танцевальные шаги, движение рук, повороты корпуса и т. д. Выбор движений
зависит от особенностей песни или танца, должны быть всегда подчинены
характеру музыки.
   Когда учащиеся приобретут определенные навыки восприятия музыки и
научились согласовывать движения с ее характером, желательно, чтобы они
самостоятельно подбирали соответствующие движения.



                        ТЕМА XI.
      РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ УЧАЩИХСЯ
      В РАЗНООБРАЗНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

   Активизация процесса музыкально-эстетического воспитания через
творчество ребенка обусловлено высокой ролью творчества в познании мира,
необходимостью всестороннего развития личности. Творческая деятельность
детей находится в прямой зависимости от их природной активности, а сам
процесс в атмосфере творчества приобретает развивающий характер.
   Б. В. Асафьев писал: «Человек, испытавший радость творчества, даже в
самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт, становится
иным по психологическому складу, чем человек лишь подражавший актам
других».
   Творчество ребенка связано с самостоятельными действиями, с умениями
оперировать знаниями, навыками, применять их в ранее неизвестных
условиях, в новых видах практики. Творчество тренирует и развивает память,
мышление, активность, наблюдательность, целеустремленность, логику,
интуицию. Метод детского творчества как метод воспитания активизирует
процесс усвоения опыта в познавательно-поисковой деятельности учащихся.
   По мысли Б. М. Теплова, из всех музыкальных способностей общей и
важной является способность эмоциональной отзывчивости на музыку.
Потребность детей выражать себя в музыке отражает, наряду с
эмоциональным, и личностное отношение к ней, развивает эстетический
вкус. Проявляя себя музыкально, дети являются не только слушателями или
исполнителями музыки, а также выступают как ее создатели. Творческий
характер    музыкальной    деятельности    определяется    через    синтез
эмоциональной отзывчивости и мышления, логики и интуиции, абстрактного
и конкретного представлений.


                                   34
   Творчество школьников не является самостоятельным разделом урока, а
органически включается в любую форму проявления музыкальной
деятельности: пение, слушание, движение, музыкальную игру, сочинения,
мелодекламацию. Учителю необходимо отобрать для урока такие
произведения, которые служили бы основой для формирования конкретных
творческих навыков. На уроке необходимо создать атмосферу творческой
активности, продемонстрировать перед детьми в качестве образца
определенный прием музыкальной деятельности. Учитель руководит и
направляет детскую фантазию, проявляет себя сам в творческом отношении,
поскольку вся его музыкальная деятельность служит образцом для детей.
Творческие задания от урока к уроку необходимо усложнять, однако на
уроке следует наблюдать взаимодействие всех видов деятельности,
исходящих их основной темы занятия.
   При хоровом пении детям можно предложить сочинить второй голос к
основному, придумать ритмическое или мелодическое сопровождение,
вступление или заключение к песне, используя для этого детские
музыкальные инструменты. При слушании музыки дети проявляют себя
через художественное или поэтическое творчество, через движение, танец,
пантомиму.
   Особое место для пробуждения творческих сил ребенка и их развития
отводится импровизации. В импровизациях ребенок как бы раскрепощается,
ему не надо подражать другим, он выступает с собственным творчеством. На
первом этапе учитель учит детей ритмизировать различные слова, поговорки.
При этом он обращает внимание на разную ритмизацию слов, поговорок,
загадок. Затем дети учатся строить мелодии на заданные ритмы и
подтекстовывать предложенные учителем ритмы, соответствующими
словами. Необходимо научить детей сделать продолжение заданного ритма,
продолжить заданную мелодию.
   В импровизациях можно предложить ребенку проиллюстрировать рассказ
или маленькую историю инструментально-шумовым сопровождением,
сочинить музыкально-инструментальные загадки. В знакомых детям
музыкальных произведениях следует определять характер ритма, темпа и
подчеркнуть все это придуманным сопровождением. Можно предложить
детям музицировать на свободную тему. Таким образом, в свободных
импровизациях ведущим началом является музыкальное чутье ученика,
опирающееся на предыдущий музыкальный слуховой опыт. Творческие
задания необходимо проводить систематически и целенаправленно,
усложняя их соответственно уровню познавательной деятельности учащихся.


                                   35
                         ТЕМА XII.
           МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ И ВОСПИТАНИЕ
                       В 1 КЛАССЕ

   Уровень развития познавательных процессов и познавательной
деятельности у шестилетних детей неоднороден к моменту поступления в
школу. Он объясняется темпами психологического развития детей,
условиями жизни и воспитания в семье и дошкольных учреждениях,
индивидуальными задатками, интересами и трудоспособностью каждого
ребенка. Особое внимание учителю необходимо уделить определению
внутренней позиции каждого ребенка, что проявляется в личностном
отношении к событию, имеющему различный оттенок в избирательном
подходе ребенка и окружающей действительности.
   При сохранении основной цели музыкального воспитания – средствами
музыки развивать и формировать личность школьника – особенно важными
задачами в 1 классе будут являться:
   1) научить детей слушать и понимать музыку, пробудить в них
      эмоциональную отзывчивость на разнохарактерные произведения;
   2) установить связи музыки с жизнью;
   3) установить координацию музыкального слуха и голоса;
   4) развивать ладовое чувство;
   5) научить детей ощущать равномерную пульсацию в музыке;
   6) вызывать активное желание к творческой деятельности.
   В первом классе дети усваивают темы, которым подчинены уроки
четвертей:
   1. Какие чувства передает музыка?
   2. О чем рассказывает музыка?
   3. Как рассказывает музыка?
   4. Что и как рассказывает музыка?
   Содержание программы включает доступные детям данного возраста виды
музыкальной деятельности, которые органически связаны между собой:
пение, слушание музыки, музыкальное творчество.
   В области вокально-хорового пения дети должны петь в диапазоне (до1),
ре1 – си1 напевным легким, звонким звуком, без напряжения. Добиваться
чистого унисона как основы хорошего пения; стремиться к художественному
исполнению песен в сопровождении инструмента, индивидуально и
коллективно; отдельные упражнения, попевки и части песен петь без
сопровождения. Знать правила пения, значения дирижерских жестов учителя
(внимание, дыхание, начало и конец пения), соблюдать правильную
певческую установку. Различать вокально-хоровые произведения по
характеру: веселые, шуточные, грустные, торжественные, танцевальные.
Запоминать и различать характерные особенности песен по вступлению и
мелодии.


                                   36
   В области слушания музыки детям необходимо прививать навыки
восприятия, накоплять музыкальные впечатления. Учащиеся должны знать,
что музыка может рассказать об окружающем: необходимо дать начальные
сведения о композиторах, народном творчестве, о композиторах-классиках.
Дети должны различать песню, танец, марш, определять характер музыки в
зависимости от содержания произведения, иметь понятие о мелодии и
аккомпанементе, узнавать произведение в целом и отдельные его части;
иметь начальные представления о форме (вступление, запев, припев,
окончание). Охарактеризовать средства выразительности: регистр (высокий,
низкий), темп (быстрый, медленный), силу звучания (тихо, громко), мелодию
(отрывистая, плавная), тембр (различать характер звучания разных
инструментов, голоса своих товарищей) и уметь соотнести содержание
произведения с выразительностью этих музыкальных средств.
   В области музыкальной грамоты необходимо дать детям первоначальные
сведения о строении мелодии, научить детей различать высокие и низкие
звуки, движение мелодии (вверх, вниз, на одной высоте), знать название
звуков в пределах первой октавы и закреплять эти знания во время игры на
детских музыкальных инструментах. В развитии ритмического чувства –
усвоить равномерную пульсацию долей в музыке, усвоить сильную долю,
иметь понятие о длительностях – четверти, двух восьмых в размере 2/4;
уметь передавать ритмические рисунки песен, попевок, упражнений,
подбирать ритмический аккомпанемент к исполняемой песне. Уметь играть
на металлофоне, на ударных народных инструментах, откликаться на музыку
различного характера. Необходима работа, связанная с музыкально-
ритмическими движениями, музыкальными играми, исполнение танцев.



                        ТЕМА XIII.
           МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ И ВОСПИТАНИЕ
                      ВО 2 КЛАССЕ

   Одними из главных вопросов музыкального воспитания во 2 классе
являются: а) развитие интереса и любви к музыке, желание слушать и
исполнять ее; б) углубление связей музыки с жизнью; в) накопление
сведений по музыкальной грамоте, освоение детьми нотной грамоты; г)
развитие музыкальных способностей: эмоциональной отзывчивости на
музыку, музыкального слуха (ладовое и ритмическое чувство), музыкальной
памяти, творческого отношения к музыке; д) освоение детьми основных
вокально-хоровых навыков.
   При восприятии музыки учитель направляет внимание детей на усвоение
основных тем четвертей:
   1. «Три кита» в музыке – песня, танец и марш.
   2. О чем говорит музыка?


                                   37
   3. Куда ведут нас «Три кита»?
   4. Что такое музыкальная речь?
   В области хорового пения учащиеся должны петь в диапазоне нот первой
октавы, знать правильную певческую установку, понимать основные
моменты дирижерского жеста, петь песни в унисон чисто и слаженно,
отдельные попевки и отрывки песен петь без сопровождения, правильно
пользоваться дыханием, четко выговаривать слова песен. Дети знакомятся с
песнями различных жанров: песни-марши, песни-танцы. При этом учитель
должен обращать внимание детей на структуру произведений, элементы
музыкальной речи и на связь содержания произведения с его музыкальной
выразительностью. Особое место в работе учителя должна занять работа над
правильным звукоизвлечением и звуковедением, манерой и способом
исполнения песни. Эта работа должна идти через осмысление образа
произведения, его характера и настроения.
   В области слушания музыки учащиеся должны иметь представления о
роли музыки в жизни народа и каждого человека, знать, что средствами
музыкального искусства могут быть изображены разные важные события в
жизни народа, чувства, мысли и настроения человека, образы героев, родной
природы, воспроизводиться праздничные события. Дети должны узнавать на
слух произведения, которые изучаются в классе; знать названия
произведений, их авторов, необходимо анализировать несложные
музыкальные произведения по таким свойствам: темп, динамика, тембр,
мелодия, регистр. В связи с содержанием определять характер произведения
и уметь сопоставлять, сравнивать прослушанные произведения. Школьникам
доступны основные жанры (марш, песня, танец) и музыка иллюстративного
характера. Дети могут дать общую характеристику произведения через
определение образа, настроения и содержания. Необходимо также отличать
музыку вокальную и инструментальную, звучание оркестра и отдельных
инструментов, знать их внешний вид. Дети должны ориентироваться в
простейших музыкальных формах: куплетная форма, двух– и трехчастная,
вариации; понимать музыкальные жанры – опера, балет, симфония,
инструментальный концерт.
   В области музыкальной грамоты учащиеся должны знать знаки нотной
записи, расположение нот на нотоносце. Необходимо ощущать равномерную
ритмическую пульсацию (сопровождение пения равномерными хлопками,
шагами, танцевальными движениями), иметь представление о сильной и
слабой долях, знать и практически использовать четвертую ноту, парные
восьмые, половинную ноту, иметь понятие о четвертой паузе. Ощущать
устойчивые звуки в размерах 2/4, 3/4, воспроизводить ритмический рисунок
песен на ударных инструментах (бубен, барабан, палочки); сольфеджировать
простейшие попевки, упражнения, сочинять ритмические рисунки и мелодию
на заданный текст. Рекомендуется проводить разнообразные ритмические
игры и упражнения, каноны, танцевальные движения под музыку.


                                  38
   В области творчества дети проявляют стремление к музыкально-
творческой деятельности – могут импровизировать, инсценировать песню
или инструментальную пьесу изобретательного характера.




                        ТЕМА XIV.
           МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ И ВОСПИТАНИЕ
                       В 3 КЛАССЕ

   При сохранении в 3 классе основной цели музыкального воспитания –
средствами музыки развивать и формировать личность – особенно важными
задачами будут являться:
   а) выработать умение школьников воспринимать и переживать
      музыкальное содержание произведения, его эмоциональность;
   б) усилить взаимосвязи между восприятием, посильным разбором и
      исполнительским воплощением;
   в) развивать музыкальный слух (ритмическое и ладовое чувство).
   Основными темами четвертей в 3 классе будут являться темы:
   1. Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и
      маршевость.
   2. Интонация.
   3. Развитие музыки.
   4. Построение (формы) музыки.
   В области хорового пения – петь в диапазоне до1 – ре1, не допускать
формированного звучания; при пении воспроизводить мелодию
интонационно точно, придерживаясь четкой артикуляции и дикции. Уметь
петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы. Необходимо
прислушиваться к собственному пению и пению товарищей, точно вести
свою партию при пении каноном и в песнях с элементами двухголосия при
самостоятельном голосоведении; петь выученные песни всем классом
небольшими группами или индивидуально с сопровождением или без него.
Хорошо понимать дирижерский жест в размерах 2/4, 3/4, 4/4.
   В области слушания музыки учащиеся 3 класса закрепляют знания о
содержании музыки, ее характера, средствах музыкальной выразительности,
углубляют знания о структуре произведения, основных форм – одночастной,
двухчастной (куплетной), трехчастной, вариации, рондо. Необходимо
научить детей различать звучание отдельных музыкальных инструментов,
оркестров (духового, симфонического, народных инструментов), хоров
(однородного и смешанных). Уметь при помощи учителя делать
сравнительный анализ двух музыкальных произведений по их характеру и
средствам выразительности. Уметь привести примеры разнохарактерных


                                   39
произведений. Понимать музыкальные термины, связанные с изучаемыми
произведениями.
   В области музыкальной грамоты учащиеся должны знать знаки нотной
записи, длительности (четвертая, восьмая, половинная) и паузы этих
длительностей, о точке возле нот; ориентироваться в обозначениях темпа и
динамики; определять на слух сильные и слабые доли в размерах 2/4 и 3/4,
уметь их тактировать; определять на слух устойчивые ступени лада.
Учащиеся должны иметь представление о мажорном и минорном ладе и их
трезвучиях. Воспроизводить ритмический рисунок исполняемых песен,
разнообразные ритмические упражнения (одноголосно и двухголосно),
ритмические игры, каноны, записывать ритмические диктанты, используя
четверти и восьмые, а также паузы этих длительностей. Сольфеджировать
упражнения, отрывки песен, окончание на тонике или другой устойчивой
ступени (по указанию учителя).



                         ТЕМА XV.
           МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ И ВОСПИТАНИЕ
                       В 4 КЛАССЕ

   Особенно важной задачей в 4 классе составляет всесторонне музыкально-
слуховое развитие школьников. Прежде всего это касается развития
музыкального слуха в области мелодического и гармонического восприятия,
связанного с ладовыми ощущениями. Ритмическое чувство будет основано
на ощущении метрической пульсации, учащиеся закрепляют понятие
сильных и слабых долей в разных метрах. Тембровый слух детей
формируется при восприятии звуковысотных соотношений лада, при
сопоставлении звучания разных инструментов. Одним их средств активного
музыкального слухового развития школьников является их собственная
музыкальная деятельность: импровизация, движение под музыку, игра на
музыкальных инструментах, пение, слушание.
   Особое место на уроках музыки 4 класса занимает тема о музыке народа
Адыгеи, об особенностях музыки нашей многонациональной республики, о
ее связях с музыкой других народов нашей страны, о роли музыки в
интернациональном, патриотическом воспитании, установлении дружеских
отношений между народами мира. С некоторыми произведениями народного
творчества и композиторов Адыгеи дети занимались на уроках предыдущих
классов и имеют представление о музыке родного края. Учителю необходимо
обращать внимание на ее специфические особенности народного
музыкального языка: наличие большого количества диатонических
семиступенных ладов, преобладание минорных наклонений, кварто-
квинтовые интонации, многоголосие, отсутствие опорных терцовых тонов,
острота и богатство ритмов. Детей необходимо: познакомить с творчеством


                                    40
композиторов, таких как Нехай А. К., Тхабисимов У. Х., Анзароков Ч. М.,
Чич Г. К., Самогова Г. А. и др.
   Школьники знакомятся с такими темами уроков:
   1. Музыка Адыгеи.
   2. Между музыкой Адыгеи и музыкой других народов моей страны нет
непереходимых границ.
   3. Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ.
   4. Композитор-исполнитель-слушатель.
   В области вокально-хорового пения дети должны петь в диапазоне до1 –
ре2 (ми2), не злоупотреблять крайними звуками диапазона. Знать основные
певческие правила (певческая установка, звукообразование, звуковедение,
дыхание, дикция и др. ). Правильно пользоваться певческим дыханием, петь
на одном дыхании музыкальные фразы в песнях медленного темпа, экономно
расходовать дыхание в напевных песнях, уметь брать быстрый вдох в
подвижных песнях. Петь интонационно точно, правильно в дикционном
отношении слаженно и выразительно песни разного характера с
сопровождением и без него. Петь каноны, двухголосные песни, несложные
попевки и упражнения с самостоятельным голосоведением, выразительно
исполняя свою партию. Пользоваться при пении нотной записью. Хорошо
понимать дирижерский жест на 2/4, 3/4, 4/4.
   С области слушания музыки учащиеся должны иметь краткие сведения об
авторах изучаемых произведений. По звучанию определять, кто исполняет
произведение: оркестр (духовой, народный, симфонический) или отдельный
инструмент (фортепиано, скрипка, флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, баян
и т. д.), хор (женский, мужской, смешанный, детский) или отдельный голос
(мужской, женский, детский). Ориентироваться в элементах, терминах
относительно темпа, динамики, лада, регистра, жанра произведения и т. д.; в
музыкальных формах (куплет, запев, припев, простая трехчастная форма,
вариации, рондо). Ориентироваться в понятиях – опера, балет, симфония,
инструментальный концерт, квартет, сюита, кантата, инструментальная
пьеса, соната, вокальная или хоровая песня. Детей необходимо научить
анализировать прослушанное произведение в соответствии с объемом
знаний, названных выше, применять при этом знания, умения и практические
навыки, приобретенные при изучении музыкальной грамоты и хоровом
пении. Уметь с помощью учителя делать сравнительный анализ двух
музыкальных произведений по их характеру и средствам выразительности.
Уметь вести примеры разнохарактерных произведений.
   В области музыкальной грамоты учащиеся должны знать размещение нот
на нотоносце в пределах первой октавы знать длительности (целая,
половинная, четверть, восьмая) и паузы соответствующих длительностей.
Учащиеся знакомятся с нотой с точкой (к половинной и четвертной
длительностям с обозначением пауз, соответствующих этим длительностям),
ориентируются в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Дети должны определить на слух лад,
устойчивые и неустойчивые ступени лада, уметь тактировать,



    
Яндекс цитирования Яндекс.Метрика