Единое окно доступа к образовательным ресурсам

Теория и методика музыкального образования в начальных классах школ Адыгеи: Учебное пособие

Голосов: 2

Настоящее пособие предназначено для студентов, изучающих курс "Теория и методика музыкального воспитания" и обучающихся по специальности 031200 - "Педагогика и методика начального образования". Направлено на формировании у студентов теоретических знаний по методике проведения уроков музыки в начальной школе, а также на обеспечение профессиональной готовности будущих учителей к осуществлению нравственного и эстетического воспитания учащихся средствами музыкального искусства.

Приведенный ниже текст получен путем автоматического извлечения из оригинального PDF-документа и предназначен для предварительного просмотра.
Изображения (картинки, формулы, графики) отсутствуют.
                                       21
обучения, формируют интерес и активность учащихся. В конце данного
пособия представлен обширный список литературы, который поможет
учителю осуществлять межпредметные связи в начальных классах школ
Адыгеи.



                            ТЕМА VII.
                     ПЕНИЕ НА УРОКЕ МУЗЫКИ

   Вокально-хоровые распевания. Распеванию на уроке можно отводить до
пяти минут. Музыкальный материал распевок условно делят на три
категории: 1) народно-песенный материал; 2) технические упражнения,
которые применяются вне связи с каким-либо конкретным музыкальным
произведением (они содействуют последовательному накоплению вокально-
хоровых навыков как основы повышения художественного исполнения); 3)
музыкальные отрывки из разучиваемых песен, связанных с преодолением
конкретных трудностей в песне.
   Особое внимание необходимо уделить техническим упражнениям.
Материал этих распевок состоит из распевания на различные гласные или на
отдельные слоги. Особенность упражнений в том, что они имеют очень
простое строение, быстро запоминаются и не отвлекают внимание учащихся
от задач, поставленных педагогом.
   Многие педагоги рекомендуют начинать распевание с примарных звуков,
требующих минимума затрат мышечной энергии голосового аппарата.
   Подвижность голоса у детей младшего возраста должна приобретаться на
основе ранее усвоенных навыков связного пения и четкой дикции. В работе
над подвижностью голоса учитель должен соблюдать постепенность, тем
более, что само понятие «быстро», «громко», «тихо» к пению младших
школьников носит условный характер, и эти требования необходимо
осуществлять в рамках, доступных детям.
   Особый интерес представляют те вокально-хоровые упражнения, которые,
с одной стороны, служат развитию певческого голоса и слуха, с другой
стороны, входят органической частью в разделы по музыкальной грамоте или
слушанию музыки. В таких случаях пение детей является иллюстрацией к
изучаемому материалу и способствует более глубокому усвоению
музыкальных понятий.
   Методика разучивания хоровой песни. В течение года учащиеся
знакомятся с 15-20 хоровыми произведениями. Любая песня должна
пропеваться учащимися на трех уроках. На первом уроке учитель разучивает
со школьниками первый или два куплета песни; на втором уроке –
происходит знакомство со всей песней; на третьем уроке – песня
закрепляется в исполнении детей, и учитель проводит опрос учащихся. На
этом же третьем уроке можно познакомить детей с новой песней и разучить с


                                   22
ними первый куплет песни. На итоговых уроках, на заключительных уроках
в конце четверти учащиеся вспоминают пройденные хоровые произведения.
   Разучивание хоровых произведений происходит в классе по слуху. Для
разучивания песни рекомендуются следующие этапы работы.
   1. Ознакомление с песней:
      а) вступительное слово учителя;
      б) исполнение песни учителем;
      в) беседа об исполненной песне.
   2. Усвоение литературного текста.
   3. Разучивание мелодии и работа над выразительностью пения.
   4. Закрепление и повторение.
   1. Ознакомление с песней. Во вступительном слове учителя реализуются
воспитательные      цели,   заложенные   в   содержании    музыкального
произведения. Здесь сообщается материал, связанный с авторами, историей
создания и «жизнью» песни. Большую роль играют межпредметные связи и
привлечение смежных видов искусств.
   Исполнение песни углубляется яркой беседой, которая помогает лучшему
восприятию песни. В первых двух классах беседа должна быть направлена на
выявление общего характера музыки в связи с содержанием. В третьем и
четвертом классах можно разбирать элементы музыкальной речи.
   2. Работа над литературным текстом. В певческом обучении уделяется
большое внимание на осмысленное понимание поэтического текста и
правильность в произношении каждого слова. Учитель предлагает детям
осмыслить содержание каждого куплета. Усвоение литературного текста
необходимо связывать с пониманием смысловых связей в песне. Текст песни
учитель может заранее записать на доске или раздать всем листочки со
словами.
   3. Разучивание мелодии и работа над выразительностью пения. Мелодия
разучивается с голоса учителя по музыкальным фразам с осмысленным
выявлением сходства и различия музыкальных настроений. Разучивая песню,
учитель обращает внимание на движение мелодии с показом ее
звуковысотности через наглядное положение руки или нотный текст.
Учителю необходимо владеть такими приемами разучивания песен, которые
не сводились бы к многократной «долбежке» фразы за фразой, а будили бы
творческую активность детей. Методами активизации при разучивании песни
могут являться: разъяснение цели повторных пропеваний, пение группами
или пение отдельных хорошо поющих учеников, исполнение запева песни
учителем, а припева учащимися, чередование пения а капелла с
аккомпанементом и т. д. Для технически трудных мест учитель использует
такие виды вспомогательных упражнений: пропевание с опорой на нотную
запись, замедленный темп, сольфеджирование, пение вполголоса или
шопотом, «мысленное пение». В процессе разучивания песни большую роль
играет индивидуальный опрос учащихся.
   Анализируя хоровое произведение, учитель знакомит детей с
видоизменениями в сопровождении и помогает детям осмыслить содержание


                                    23
каждого куплета. Это способствует осознанию общего плана произведения, и
дети будут стараться соблюдать динамические указания.
   4. Закрепление и повторение куплета или песни в целом способствует
творческому осмысливанию содержания, развитию оценочных суждений,
повышению интереса и активности в дальнейшем хоровом обучении.
   Пение а капелла – это пение без сопровождения инструмента. На уроках
дети привыкают петь с опорой на инструмент, поэтому в пении без
сопровождения возникают трудности. При пении а капелла у детей
происходит активное развитие музыкального слуха (обостряется слуховое
внимание к интонации, развивается ладовое и ритмическое чувство),
закрепляются хоровые навыки. Главным условием в выборе песен без
сопровождения для учителя должна быть ясность ладовой и гармонической
структуры музыкального произведения.
   Работа над двухголосой песней. Двухголосие необходимо прежде всего
слышать, так как трудность многоголосия заключается не в пении, а в
слышании.
   Обычно двухголосие надо начинать с упражнений, где ребята учат
попевку, предложенную учителем. Затем класс делится на две условные
группы, и в первую половину попевки поет одна группа хора, вторую
половину – другая группа. Звучание этих двух групп хора учитель сдвигает и
накладывает друг на друга, что приводит к гармоническому соединению двух
партий.
   На следующем этапе задание усложняется: ребята уже поют разные звуки
раздельно и вместе, т. е. мелодически и гармонически. Игровые формы на
начальном этапе двухголосного пения способствуют возникновению
интереса к выразительным сочетаниям и красоте многоголосия. У учащихся
постепенно развивается гармонический слух, музыкальная память,
инициатива к двухголосному исполнению упражнений.
   Затем вводятся попевки с нижним или верхним выдержанными звуками,
на фоне которого движется другой голос, а также упражнения с
противоположным схождением и расхождением голосов. Самым трудным в
инотационном отношении является движение параллельных терций, многие
учащиеся сбиваются, переходят с нижнего голоса на верхний и поют в
унисон.
   Развивая гармонический слух, необходимо постепенно вводить слушание,
а затем и пение консонансов. При этом лучше всего использовать слуховую и
изобразительную наглядность. У доски, где нарисована «лесенка», двое ребят
указами показывают движение двух голосов. Для развития гармонического
слуха рекомендуется одновременно с упражнениями давать несложные
каноны.
   Учитель словно делит класс на две равные части, голоса не закрепляются
за каждой партией. При разучивании двухголосной песни учитель
анализирует партии (параллельность и противоположность в движении
голосов, одинаковость и различие ритма партий). Сознательное пение на два
голоса определяется привитием навыка слушания и удержания в памяти


                                    24
детей обоих голосов. Хор разучивает оба голоса, во время исполнения любая
группа хора может исполнять предложенный учителем голос.
   Начинать разучивание песни лучше с партии, имеющей самостоятельное
мелодическое значение. Это способствует осознанности в подходе к
разучиваемому произведению, а не формальном способе заучивания партий.
Если же учитель начинает разучивание песни со вспомогательного голоса,
который является наиболее трудным, то необходимо постоянно опираться на
звучание основной мелодии.
   В начальных классах школ Адыгеи учителя должны познакомить
учащихся с творчеством таких композиторов, как Нехай А. К., Тхабисимов
У. Х., Чич Г. К., Анзароков Ч. М., Самогова Г. А. и др.
   Произведения для детей младшего школьного возраста представлены в
таких сборниках:
   Анзароков Ч. Моя звезда: Сборник (на адыг. яз.). – Майкоп, 1991.
   Песни: Сборник на адыгейском языке. / Сост. И. В. Святловская, К.
Жанэ.– Майкоп, – 1960.
   Самогова Г. А. Живу в твоем сердце: Сборник песен (на адыг. языке). –
Майкоп, 1976.
   Самогова Г. А. Песенка веселого дождя: Песни для детей (на адыг. и рус.
яз.). – Майкоп, 1991.
   Самогова Г. У адыгов обычай такой: Песни. – Майкоп, 1988.
   Туко К. С. Мир вам, люди!: Сборник песен. – Майкоп, 1994.
   Тхабисимов У. Песни: Для голоса в сопровождении фортепиано (баяна). –
М., 1989.
   Тхабисимов У. Х. Песни: Сборник (на адыг. яз.). – Майкоп, 1960.
   Тхабисимов У. Песнь моя – Родина: Песни (на адыг. яз.). – Майкоп, 1989.
   Тхабисимов У. Х. Песни сердца (на адыг. яз.): Сборник песен. – Майкоп,
1983.
   Учебное пособие по музыке: Для учащихся подготовительных, 1-7 классов
адыгейских школ/ Сост. М. З. Дзигунова: – Майкоп, 1982 (на адыг. яз.).
   Хейшхо К. К. Песни (на адыг. яз.). – Майкоп, 1975.
   Чич Г. Наша Земля: Сборник песен (на адыг. яз.). – Майкоп, 1993.



                            ТЕМА VIII.
                        СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

   Слушание музыки – действенное средство музыкально-эстетического
воспитания учащихся. Ознакомление с лучшими образцами отечественной и
зарубежной музыки является основой расширения музыкального кругозора
учеников, воспитания у них художественного вкуса. В процессе слушания
музыки обогащается музыкально-слуховое воображение, развивается
фантазия    учащихся,   воспитывается   эстетическое   отношение    к
действительности.


                                   25
   Как раздел урока слушание музыки предусматривает в общей сложности
10-15 минут.
   Для слушания музыкальных произведений исследователя предлагают
следующую схему:
   1. Вступительное слово учителя.
   2. Слушание произведения.
   3. Беседа о прослушанном произведении.
   4. Анализ произведения.
   5. Повторение, закрепление.
   Вступительное слово учителя подготавливает учащихся к сознательному
восприятию произведения. Учителю необходимо заранее определить
главное, что необходимо довести до сознания детей и как это следует
осуществить. Во вступительном слове можно использовать такие методы
работы, как рассказ, беседа, словесные пояснения с иллюстрациями,
составление рассказов детей по содержанию рисунков, воспоминания детей
об определенных событиях и т. п. Учителю необходимо возбудить интерес
детей к произведению, желание его прослушать. Во вступительном слове
учитель использует воспитательные аспекты.
   У учащихся начальных классов преобладает наглядно-образный характер
мышления, тесно связанный с их жизненным опытом. Поэтому при
воспитании музыки в детском сознании возникают разные зрительные
представления.
   Используя детскую фантазию, можно применять различные наглядные
пособия. Однако при объяснении музыкального образа нет нужды создавать
и навязывать детям какой-либо сюжет. Субъективные представления со
стороны учителя обязательно повредят делу, поскольку понимание
содержания музыки через слышание в ней литературного сюжета является
ошибочным. Пересказывать музыкальный «сюжет» словами невозможно.
Главное для музыкального восприятия – это эмоциональное сопереживание
самой музыки, умение уловить характер, настроение.
   При слушании музыки необходимо детям сидеть тихо. Здесь требуется
особая атмосфера ожидания радостного, которая ведет к более глубокому
проникновению в звучащую палитру произведения. В первом и втором
классах произведения длятся от 45 секунд до полуторы минуты. В третьем и
четвертом классах дети без труда слушают пьесу, которая длится три
минуты. Можно в момент прослушивания детям пользоваться нотной
записью (нотами), где графически выставлены обозначения динамики,
размеров, темпов.
   После прослушивания произведения желательно провести беседу, в
которой учащиеся делятся своими впечатлениями и мыслями об этом
произведении. Учитель помогает учащимся подобрать определения, которые
наиболее полно раскрывают художественные особенности музыкального
произведения, и выясняет правильность в понимании детьми содержания
музыки.


                                   26
   При анализе произведения необходимо уяснить те средства музыкальной
выразительности, которые использовал композитор для изображения
характера музыкального образа.
   В процессе анализа желательно чаще использовать метод сравнения. Этот
метод применяют сначала при сопоставлении двух контрастных
произведений, а затем и отдельных элементов музыкального языка в
пределах одного произведения. Так, например, при объяснении форм
музыкальных произведений учитель может использовать цветовую
наглядность. Одинаковость в музыкальных построениях дети воспринимают
через один цвет. При составлении двух контрастных мелодий подбираются
различные краски. Кроме цвета, дети могут сопоставлять различные
геометрические фигуры или движения кривой линии с различными
контурами.
   Очень важно, чтобы в процессе разбора учитель помог детям понять, что
те или иные средства музыкальной выразительности не случайно
использованы композитором в произведении, а необходимы для того, чтобы
правдиво передать его содержание. Учитель должен всегда помнить, что
разбор не цель, а лишь средство для наиболее полноценного восприятия
музыки.
   Некоторые музыканты-педагоги пользуются наглядными схемами анализа
музыкального произведения. Различные варианты схем учителя подбирают в
своей работе индивидуально. Схему, предложенную Гродзенской Н. Л.,
можно постепенно предлагать детям в начальных школах Адыгеи (см. рис.):




   Для того, чтобы дети научились любить и понимать музыку, произведения
должны быть ими хорошо усвоены. К. Д. Ушинский писал о том, что
произведение искусства только тогда будет глубоко прочувствовано, когда
оно будет до конца понято. Поэтому необходимо несколько раз прослушать
произведение, чтобы оно запомнилось детям и стало для них близким.
Интерес к музыке, которую дети слушают неоднократно, не только не
угасает, а, наоборот, повышается.
   На уроке новое произведение слушается повторно. Еще перед уроком
учитель может поставить новый вопрос или продумать ход творческого


                                     27
задания, где одновременно с прослушиванием или в домашнем задании
можно использовать личные переживания и представления каждого ребенка,
что ведет к возможности появления рисунка, поэтического, словесного
образа. Методами активизации в повторном восприятии музыки могут
являться методы предварительных вопросов или постановка новой цели
перед повторным исполнением произведения. Восприятие повторяемого
вновь произведения всегда будет обогащенным, более сознательным и
глубоким. Именно ради такого восприятия и делается разбор произведения.
   На следующих уроках отдельные произведения могут звучать вновь,
причем учитель теперь должен стараться направить внимание детей на то,
чтобы они услышали что-то новое. На итоговых уроках произведения
повторяются, здесь часто используются игровые формы, например, концерт
по заявкам детей. Можно устроить концерт-загадку, сгруппировав
произведения тематически или по жанровому признаку и т. п. Учитель
постепенно дает отдельные задания, цель которых – выявить качество
приобретенных знаний, степень запоминания и оценочного отношения
учащихся к музыке.
   В начальных классах школы учителя могут использовать произведения по
слушанию таких сборников:
   Адыгейские (черкесские) народные песни и мелодии/Сост. и ред. А. Ф.
Гребнев. – М. –Л.: Музгиз, 1941.
   Адыгейские танцевальные мелодии / Обр. и сост. К. Х. Тлецерука. –
Майкоп, 1987.
   Адыгейские танцевальные мелодии / Обр. и сост. К. Тлецерука. – Майкоп,
1987.
   Анзароков В. М., Тлехуч А. М. Школа игры на адыгэ пшынэ. – Майкоп,
1989.
   Народные песни и инструментальные наигрыши адыгов/Сост. В. Х.
Барагунов, З. П. Кардангушев; Под ред. Е. В. Гиппиуса. – М. :Сов.
композитор. В 3-х т. – Т. 1 (1980); Т. 2 (1981); Т. 3. ч. 1 (1986); Т. 3. ч. 2
(1990).
   Нехай А. Фортепианные произведения: Репертуарный сборник. – Майкоп,
1987.
   Пьесы для фортепиано. Вып. 19. – М., 1991. (К. Туко).
   Тлецерук К. Х. Самоучитель игры на адыгейской гармонике. – Майкоп,
1979.
   Учебное пособие по музыке: Для подгот., 1–7 кл. адыг. школ. – Майкоп,
1982.
   Юный гармонист: Альбом пьес и обработок для хроматической
национальной гармоники, баяна, аккордеона. – М., 1990.
   Юный гармонист: Альбом пьес и обработок. – М., 1990 (У. Тхабисимов, К.
Туко).


                                   28
                           ТЕМА IX.
                     МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА

   Музыкальная грамотность учащихся определяется уровнем понимания
музыки как живого, образного искусства, неразрывно связанного с жизнью.
Накопление слухового опыта и музыкально-образных представлений
формируют систему знаний по музыкальной грамоте детей, которая часто
может являться ведущей на уроке, а в отдельных случаях она может служить
и подтемой каждого занятия. Так, в начальных классах учитель подчиняет
урок определенному элементу по музыкальной грамоте, который как бы
«цементирует» все виды работ, и каждый раздел урока лишь углубляет и
дополняет знания учащихся. Музыкальная грамота подкрепляется примерами
из хорового пения и слушания музыки, и учителю необходимо при этом
всегда помнить, что теория является следствием звучащей музыки, а не
наоборот.
   Музыкальной грамоте на уроке можно отводить любое время. Она может
быть представлена двумя моментами:
   1) теоретические сведения по музыкальной грамоте;
   2) практическое усвоение теоретического материала.
   Существующая множественность в закреплении знаний по музыкальной
грамоте выявляется в различных вариантах, как музыкальные проявления,
музыкальные действия детей:
   а) сольфеджирование,
   б) слуховой анализ,
   в) музыкальный диктант,
   г) ритмические упражнения,
   д) музыкально-дидактическая игра,
   е) импровизация,
   ж) игра на музыкальных инструментах,
   з) движение под музыку.
   Учитель по собственному усмотрению выбирает любую форму
практической деятельности и предлагает ее детям на каждом уроке.
   Характерной чертой системы музыкальной грамоты в школе является путь
приобретения знаний, ведущих от постепенного накопления музыкально-
слуховых впечатлений к их обобщению. Поэтому необходимо
разностороннее развитие музыкального слуха, которое осуществляется на
основе пения, слушания, движения. А это, в свою очередь, способствует их
совершенствованию.
   Музыкальным слухом могут быть восприняты такие качества звука, как
высота, длительность, громкость, тембр. Поэтому слух развивают как слух
звуковысотный, ритмический, динамический и тембровый. Полноценное
восприятие и воспроизведение музыки возможно лишь при определенном
уровне развития всех видов слуха.
   Музыкальная грамота в школе должна воспитать способность различать
на слух звуковысотные и метроритмические соотношения в музыке, которые


                                   29
советский психолог Б. М. Теплов назвал главными носителями музыкального
смысла.
   Звуковысотная организация музыки. Б. М. Теплов делит музыкальный
слух на две самостоятельные способности – ладовое чувство и музыкальные
слуховые представления. Музыкальные слуховые представления являются
конкретной формой проявления ладового чувства, таким образом,
музыкальный слух можно считать единой способностью и определить его как
способность восприятия и представления ладовых звуковысотных
соотношений.
   Точность восприятия высоты всегда является основным и главным
фактором, определяющим точность ее воспроизведения. Для достижения
точности в воспроизведении звука играют роль вокальные умения, состояние
голосового аппарата, собранность внимания, способ и качество настройки.
Процесс формирования слуха у каждого человека протекает индивидуально.
   Развитие музыкального слуха учащихся следует начинать с формирования
у них ступеневых представлений мажорного лада. Для этого можно
рекомендовать пение детей с показом руки высоты звуков (двигательный
анализатор), пение ступеней лада вразбивку по нотному стану с опорой на
устойчивые звуки («путешествие по звукоряду»), импровизацию на заданную
мелодию. Сначала дети поют с поддержкой инструмента или голоса учителя,
затем без сопровождения, и, наконец, поют «про себя». Чем лучше развиты у
учащихся ступеневые представления, тем более точно воспроизводятся ими
интервальные соотношения и тем легче развиваются интервальные слуховые
представления. При непременном условии достаточно сформированного
мелодического слуха возможно развитие гармонического слуха, в основе
которого лежит ладовое чувство и музыкально-слуховые представления.
   Временная организация музыки. Вся совокупность явлений временной
организации музыки (длительность, метр, темп, соотношение частей)
объединяются понятием «ритм». Главной временной мерой в музыке
является счетная доля. Равномерное следование долей друг за другом
представляет собой временный стержень музыкального произведения,
ритмически организующей все звуки. Первым и важнейшим условием
музыкально-ритмического развития человека является восприятие и
воспроизведение равномерной пульсации долей музыкального произведения.
Формирование чувства ритма в научной литературе рассматривается, как
приобретение    умения     воспринимать    и    воспроизводить    сначала
последовательность одинаковых длительностей, затем привнесение в эту
последовательность ощущение сильных и слабых долей. Метрические
соотношения в музыке многообразны, и усваиваются они учащимися
постепенно, в течение длительного времени. Параллельно с усвоением
метрических соотношений учащиеся усваивают соотношения различных
длительностей. Так, при прохождении размера 2/4 учащиеся знакомятся с
длительностями      в      следующем       порядке    –
                                         Усвоение ритмической фигуры


                                   30
основывается не на звучании ее как таковой, а на приобретении навыков
соизмерения выходящих в нее длительностей.
   В развитии чувства ритма входит ощущение учащимися строения
музыкального произведения. Чувство формы определяется соразмерностью
музыкальных построений, входящих в произведение, на их соотношении,
повторности, взаимосвязи. Наиболее яркое представление о членении
музыкальной речи дети впервые получают при пении. В начальных классах
эти представления закрепляются во всех видах работы на уроке с
теоретическим обоснованием основных форм произведений (одночастная,
двухчастная, трехчастная, рондо, вариации).
   Нотная запись является обобщением звуковысотных и ритмических
представлений. Запись помогает уточнить представления о произведении как
о совокупности высоты звуков, ритма, размера, лада, динамики, темпа,
формы.



                         ТЕМА Х
             МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ

   Сольфеджирование предполагает пение по нотам. При первоначальном
ознакомлении детей с нотами учителю необходимо пользоваться системой
«ступеньки». Учащиеся поют и показывают рукой движение мелодии,
называя ноты. Важнейшей задачей учителя является развитие у детей связи
певческого движения, музыкального слуха и зрительного восприятия.
   Начало пения по нотам означает пение попевки на одном звуке с
различными ритмическими соотношениями. Дети поют по графической
записи, знакомятся с понятиями о коротких и долгих звуках.
   Это предваряет знакомство детей с обозначением четвертной и
половинной нот. Постепенно вводятся упражнения, расширяющие
представление детей о музыкальной высотности и закрепляющие понятия о
различных высотных соотношениях звуков.
   При расширении диапазона нот детей знакомят с названиями основных
музыкальных звуков и со скрипичным ключом. Дети поют попевки, гаммы
по нотам и начинают сольфеджировать легкие песни. Песни разучиваются с
голоса учителя с опорой на нотную запись (прослеживание по нотам).
   Поэтому чтение нот лучше всего давать на песенных мелодиях.
   Слуховой анализ предполагает прослушивание детьми музыкальных
произведений, а также иллюстраций к теоретическому материалу. Это может
быть представлено демонстрацией целого или части произведения,
отдельной мелодии или элемента музыкальной речи. Внимание детей должно
быть целенаправленным. Учитель поясняет музыкальные примеры,
предлагаемые для прослушивания, а также ставит вопросы с целью
выяснения, как дети усвоили музыкальный материал.



    
Яндекс цитирования Яндекс.Метрика