Методика работы с оркестром: Учебная программа для музыкальных училищ и училищ искусств

Голосов: 5

Данная учебная программа включает в себя тематический план курса "Методика работы с оркестром", краткое изложение лекционного материала, а также список рекомендуемой литературы.

Приведенный ниже текст получен путем автоматического извлечения из оригинального PDF-документа и предназначен для предварительного просмотра.
Изображения (картинки, формулы, графики) отсутствуют.
                               Тема 4
     ОСНОВНЫЕ ДИРИЖЕРСКИЕ СПОСОБНОСТИ
     К основным дирижерским способностям можно отнести
следующие:
     1) способность внутреннего слышания изучаемого текста;
     2) способность к музыкально-эмоциональному переживанию;
     3) способность к воплощению сложившегося в сознании
музыкального образа при помощи выразительного жеста.
     Отличие представлений дирижера от музыканта-исполни-
теля заключается в необходимости представления тембров ин-
струментов народного оркестра и их сочетания. Важно услы-
шать внутренним слухом то, чего нет в нотной записи: тембр,
который имеет прямую связь с художественным образом, ха-
рактер интонации, фразировку и др.
     Для дирижирования необходимо особое качество музыкаль-
но-эмоционального переживания. Музыкально-эмоциональное
переживание в дирижировании — это умение ярко выражать
художественный образ музыкального произведения и заражать
им других. Путь к эмоциональным реакциям человека-дириже-
ра лежит через осознанную деятельность, через представления.
Слово, произнесенное про себя, является тем механизмом,
который способен вызвать необходимую реакцию, рефлекс. Чем
ярче, богаче характеристика, тем сильнее она влияет на чув-
ства, тем ярче эмоциональная реакция.
     Важную роль в воспитании способности к свободному вы-
разительному жесту дирижера играет владение исполнительс-
кой техникой. Работа над ее совершенствованием возможна толь-
ко на конкретном материале, полноценном по своему художе-
ственно-эмоциональному содержанию.

                           Тема 5
 ПОНЯТИЕ О ТРЕХ ВИДÀХ ДИРИЖЕРСКОЙ ТЕХНИКИ
    Дирижирование — сложный процесс руководства творчес-
ким коллективом, где дирижер-исполнитель воплощает свои
художественные замыслы с помощью других музыкантов. По-
этому техникой дирижирования мы называем комплекс средств
и приемов, при помощи которых дирижер воздействует на ис-

                           — 11 —


полнительский коллектив во время исполнения музыкального
произведения.
      Следует различать три вида дирижерской техники:
      а) предрепетиционная;
      б) исполнительская или техника дирижирования;
      в) техника репетирования 1.
      Практическое освоение исполнительской техники проис-
ходит в классе на уроках дирижирования, где подробнее изуча-
ются схемы, приемы показа вступлений, снятия звука, показа
фермат, пауз, обозначение пустых тактов и т. д. Эту совокуп-
ность приемов И. Мусин в работе «Техника дирижирования»
называет вспомогательной техникой.
      Выразительная техника, по его мнению, основывается на
применении приемов, с помощью которых определяется изме-
нение темпа, динамики, акцентировки, артикуляции, фрази-
ровки, штрих стаккато и легато, приемов, дающих представле-
ние об интенсивности и окрашенности звука.
      Используя совокупность средств вспомогательной и выра-
зительной техники, дирижер должен своему жесту придать об-
разную конкретность. Приемы, которыми он этого достигает,
можно назвать образно-выразительными. Следовательно, испол-
нительская техника в дирижировании состоит: а) из вспомога-
тельной, б) выразительной, в) образно-выразительной.
      «Дирижерская техника — очень важный, но далеко не един-
ственный компонент искусства дирижирования. Если дирижер
не обладает развитым музыкальным мышлением, воображени-
ем и волей, если он не разбирается тонко и уверенно в огром-
ном многообразии жанров, стилей, форм и выразительных
средств музыки, если его репетиционная техника слаба в рабо-
те с оркестром, он беспомощен, то никакая внешняя дирижер-
ская техника не восполнит эти решающие недочеты его про-
фессионально-художественного облика.
      Настоящую дирижерскую, художественно-исполнительс-
кую технику может приобрести лишь тот, кто вооружен соот-
ветствующим музыкальным мышлением, теоретическим и прак-

___________
     1
       Подробности о трех видах техники дирижирования изложены в
работе À. Иванова-Радкевича «О воспитании дирижера» (М., 1973).

                            — 12 —


тическим знанием своего инструмента (оркестра), ибо дири-
жерская техника — только средство воплощения творческих за-
мыслов, а не самоцель» (С. Казачков).

                           Тема 6
    ДИРИЖИРОВÀНИЕ КÀК ПРОЦЕСС ТВОРЧЕСТВÀ
     Дирижирование представляет собой последовательность
психических и физиологических процессов, направленных на
раскрытие идейно-художественного содержания произведения.
     Точное воспроизведение нотного текста еще нельзя на-
звать творчеством. В нотной записи, которая, как известно, не-
совершенна, композитор запечатлевает целый мир, созданный
воображением. Дирижер должен чувствовать этот мир, отлично
знать авторскую партитуру, отчетливо представлять творчески
новое, что вносит он в исполнение, ясно дать понять об этом
музыкантам оркестра. Все это создает благоприятные условия
для слияния авторской и исполнительской мысли.
     Оркестровое музицирование требует одинаковой собран-
ности от всех исполнителей, которые охотно включаются в твор-
ческое состояние, если стимулировать их художественную ини-
циативу.
     Передать эмоциональное состояние, добиться требуемого
дирижер может при помощи жеста, взгляда, слова (пения как
варианта слова).
     Восприятие музыкантами оркестра эмоций дирижера как
своих собственных является основой творческого процесса. Ди-
рижер должен быть интересен и вызывать в них вдохновение,
только тогда оркестр становится соавтором интерпретации.

                           Тема 7
   ПОДГОТОВКÀ К РЕПЕТИЦИИ — ПЕРВЫЙ ЭТÀП
 ПРÀКТИЧЕСКОЙ РÀБОТЫ ДИРИЖЕРÀ С ОРКЕСТРОМ
    Всю работу дирижера можно разделить на три этапа:
    1) подготовительный этап;
    2) репетиции с оркестром;
    3) концертное выступление.

                            — 13 —


     Подготовительный этап начинается с подбора учебного и
концертного репертуара, который должен соответствовать тех-
ническим и художественным возможностям учебного коллек-
тива, решать учебно-творческие и художественно-исполнитель-
ские задачи, способствовать воспитанию всесторонне развитых
музыкантов, развивать их эстетические вкусы.
     Изучение партитуры — сложная и ответственная работа.
Она проводится дирижером до встречи с коллективом и, как
уже говорилось, относится к предрепетиционной дирижерской
технике. Успешное проведение репетиции во многом зависит от
качества работы над партитурой, доскональное знание которой
является обязательным условием в подготовке руководителя к
работе с коллективом.
     Изучение произведения обычно начинается с общего зна-
комства.
     Очень полезно изучать произведение при помощи «внут-
реннего» слуха, но более тщательное изучение партитуры про-
исходит при помощи фортепиано, баяна или какого-либо дру-
гого инструмента. И, наконец, можно прослушать произведе-
ние в записи. К изучаемому произведению рекомендуется на-
писать аннотации 2.
     В ходе работы над партитурой дирижер знакомится с ком-
позитором, музыкальным стилем, жанром произведения и вре-
менем его создания. При детальном изучении определяется то-
нальность, размер, темп, анализируются художественные и сти-
левые особенности, форма, тональный план.
     Затем рекомендуется проиграть каждую партию отдельно,
выставить штрихи, определить приемы игры, продумать аппли-
катуру, выявить сложные места, на которые придется обратить
внимание в ходе репетиционных занятий.
     В условиях домашней работы следует предусмотреть воз-
можные ошибки исполнителей, связанные с их слабой подго-
товкой, учесть остановки, связанные с плохой читкой с листа. В
таких случаях можно рекомендовать считать на репетиции каж-
дый такт вслух — 1—2, 2—2, 3—2, 4—2 и т. д.
__________
     2
       Примерный план аннотаций приведен в книге À. Каргина «Ра-
бота с самодеятельным оркестром русских народных инструментов»
(М., 1982).

                            — 14 —


     Дирижер должен учесть остановки, связанные с трудно-
стями освоения правильного ритма и отметить в партитуре слож-
ные ритмические места: синкопы, ноты с точкой, вступления
на «и» и т. д.
     В партитуре следует отметить места, где возможны непред-
виденные нарушения темпа, а для этого следует помнить, что
сложные технические места оркестранты, как правило, замед-
ляют и, напротив, легкие — ускоряют. Замедляют также мед-
ленные темпы, быстрые — ускоряют. В таких случаях оркестр
«убегает» от руки дирижера.
     В домашней работе над партитурой дирижер может пре-
дусмотреть завышение нюансов. Причиной таких завышений
бывают легкие места, не вызывающие особых технических труд-
ностей. Их необходимо отметить и спланировать работу над ан-
самблем, выравниванием динамики.
     После этого рекомендуется переходить к мануальному ос-
воению произведения. Умение максимально точно «слышать»
музыку партитуры и передать ее при помощи жеста позволит
дирижеру избежать ошибки на оркестровых репетициях, сэко-
номить время, укрепить свой престиж руководителя.
     Перед занятиями дирижер обязан проверить оркестровые
партии, обратить внимание на удобность переворотов, проду-
мать и выставить аппликатуру, штрихи, дополнительные знаки
альтерации. Следует помнить, что наличие текстовых ошибок,
отсутствие цифр, пауз и т. д. нарушают планомерный ход заня-
тий, расхолаживают внимание исполнителей, снижают худо-
жественную дисциплину оркестра.
     Последним разделом предварительной работы дирижера
над произведением является составление плана оркестровых
занятий, определяются формы занятий, намечаются наиболее
эффективные приемы и методы.

                           Тема 8
               РЕПЕТИЦИОННÀЯ РÀБОТÀ
     Оркестровая репетиция начинается, как правило, с тща-
тельной настройки инструментов. В учебном (школьном) кол-
лективе это лучше делать самому руководителю.


                           — 15 —


     Основным средством общения дирижера с оркестром яв-
ляется дирижерский жест. Задача руководителя — научить му-
зыкантов понимать его язык. В первый период обучения дири-
жер должен сообщить участникам оркестра определенный объем
знаний об основных элементах дирижерского искусства, а за-
тем, на всем периоде обучения, практиковать игру по руке,
учить понимать указания дирижера и выполнять их.
     На первой общеоркестровой репетиции коллектив должен
получить общее представление о пьесе. После краткого сообще-
ния основных сведений о композиторе, эпохе, характере и со-
держании произведения его следует проиграть полностью без
остановок, предварительно разучив партии на индивидуальных,
а затем и групповых занятиях. Такая последовательность изуче-
ния необходима в условиях слабой подготовки исполнителей,
возможной сложности произведения.
     На занятиях дирижер должен создать творческую атмосфе-
ру, суметь заинтересовать учащихся, вызвать у них желание ув-
леченно работать и находить удовлетворение в изучении произ-
ведения, сделать репетицию живой и интересной. Здесь важно
все: доброжелательное отношение к музыкантам, что является
основой взаимоотношений с дирижером, его образный, ассо-
циативный, лаконичный язык, темперамент. Внешний облик
руководителя, его манера общения должны дисциплинировать
коллектив, вызывать в нем творческое отношение к исполне-
нию, а волевое воздействие дирижера — сочетаться с тактом,
корректностью, терпимостью и чуткостью к оркестру.
     В репетиционной работе необходимо стремиться к интона-
ционной чистоте, ритмической точности, штриховому един-
ству, правильной фразировке, динамике, темпу.
     Прежде всего следует добиться точности воспроизведения
музыкального текста, ритмического рисунка. Затем уточняются
штрихи и приемы их звукоизвлечения, выбирается удобная и
рациональная аппликатура.
     Особое внимание следует обратить на качество тремоло у
струнных инструментов, которое должно быть густым, насы-
щенным в любом динамическом уровне. Во многом оно зависит
от качества струн, медиаторов, положения руки и т. д.
     Дирижирование оркестром русских народных инструмен-
тов предполагает отличное знание инструментов, составляю-

                           — 16 —


щих его основу. Руководитель должен знать их специфику, строй,
диапазон, выразительные возможности, способы звукоизвле-
чения, приемы игры.
     Обучая оркестрантов игре по руке дирижера, когда точка
в дирижерском жесте совпадает с началом звучания у исполни-
телей, следует помнить, что у баянов начало звучания, как пра-
вило, запаздывает. Это связано с конструкцией инструмента,
для которого необходимо хоть минимальное, но дополнитель-
ное время, чтобы привести голосовую пластинку в движение.
Кроме того, учащиеся играют на баянах плохого качества, с
плохим «ответом», голосом. Следовательно, от исполнителя на
баяне необходимо требовать полной мобилизации внимания при
игре по дирижерской руке, требовать хорошего знания своего
инструмента, игры в оркестровом классе только на одном и
том же баяне.
     Начало звучания у струнных часто опережает долю и точку
дирижера. Работая над динамическим ансамблем, важно сба-
лансировать звучание оркестра и его отдельных групп, при ко-
тором аккомпанемент гибко следовал бы за мелодией, не заг-
лушая ее (принцип главного и второстепенного).
     Достижение полноценного ансамбля, ощущение единого
темпа, фразировки, ритмической точности, синхронности в игре
полностью зависит от дирижера, его умения передать свои ис-
полнительские намерения оркестрантам.
     Учитывая степень подготовки исполнителей, сложность
произведения и время, отведенное на его изучение, дири-
жер обязан использовать различные формы работы с оркес-
тром: 1) общеоркестровая репетиция (основная форма ра-
боты с оркестром); 2) индивидуальные занятия; 3)группо-
вая форма работы.
     Основными методами работы являются:
     1) дирижерский показ (движение рук, мимика);
     2) словесные пояснения (пение как вариант слова).
     В некоторой методической литературе показ фраз при по-
мощи пения или игре на каком-либо музыкальном инструмен-
те относится к методу слуховой наглядности.




                            — 17 —


                           Тема 9
     ПРОВЕДЕНИЕ КОНЦЕРТНЫХ ВЫСТУПЛЕНИЙ
     Логическим завершением работы над произведением ди-
рижера и оркестра является концертное выступление, успех
которого в значительной мере будет зависеть от воздействия
руководителя на коллектив.
     Концерту предшествует генеральная репетиция, на кото-
рой рекомендуется сыграть все пьесы без остановки с целью
проверки их качества, а также психологической подготовки всех
участников коллектива к выступлению.
     Концерт — это подведение итогов, праздник, пришедший
на смену кропотливой репетиционной работе.
     Концертное выступление активизирует сплочение коллек-
тива, повышает уровень музыкально-эмоционального состоя-
ния, обостряет чувство взаимозависимости, внимание, прино-
сит ощущение радости от общения с музыкой, со слушателя-
ми, от самого процесса игры.
     Успех концерта зависит, прежде всего, от степени подго-
товки, уровня мастерства дирижера и всего коллектива. В то же
время концертное выступление позволит выявить недоработки
не только художественного, но и организационно-воспитатель-
ного порядка.
     Огромная ответственность в проведении концерта лежит
на руководителе оркестра, который должен заранее предусмот-
реть все сложности выступления, решить многие организаци-
онные вопросы: проверить наличие инструментов, партий, пуль-
тов, организовать участников, быстро адаптироваться к акусти-
ке зала и, если необходимо, скорректировать звучание групп и
всего оркестра. На концерте он должен быть собранным, вы-
держанным, готовым поддержать музыкантов, допустивших
случайные ошибки, быстро исправить их, не показывая при
этом своего недовольства или раздражения.
     Если говорить о внешней стороне дирижирования, то не
лишне предостеречь дирижера от преувеличенного проявления
темперамента, рассчитанного на внешний эффект. Главное для
дирижера — это глубокая внутренняя сила переживания, под-
крепленная лаконичностью, простотой, ясностью дирижерс-
кого жеста.

                           — 18 —


                         ТЕМÀ 10

         ОСОБЕННОСТИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
           РУКОВОДИТЕЛЯ ОРКЕСТРÀ
  В УСЛОВИЯХ УЧЕБНО-ВОСПИТÀТЕЛЬНОЙ РÀБОТЫ
     Профессиональные и личные качества дирижера предоп-
ределяют всю творческую, учебную и воспитательную работу
оркестрового класса.
     Раскрывая тему, следует указать на отличия деятельности
музыканта-инструменталиста от деятельности дирижера, пока-
зать разницу в выполняемых функциях профессионального ор-
кестра, задачей которого является пропаганда лучших образцов
классической и современной музыки и учебного коллектива,
цель которого — воспитание, прежде всего, самих участников
оркестра. Дирижер здесь выступает как педагог, раскрывающий
перед молодыми музыкантами прекрасный мир музыки. Он дол-
жен отличаться особым сочетанием моральных и профессио-
нальных качеств, знать педагогику, законы психологии, вла-
деть методикой обучения игры на народных инструментах, об-
ладать хорошими организаторскими способностями.
     Учебная работа должна быть направлена прежде всего на
воспитание профессиональных качеств участников оркестра,
которые должны научиться: 1) правильно играть свои партии,
2) хорошо читать с листа, 3) играть по руке дирижера и вы-
полнять все его требования, 4) слышать звучание каждой груп-
пы отдельно и всего оркестра в целом.
     Воспитательной задачей учебного оркестра является увле-
чение участников в творческий процесс и оказание воздействия
на их внутренний мир, художественно-эстетическое и нравствен-
ное развитие, формирование вкусов, поощрение творческой
инициативы.
     Применение различных форм и методов — обязательное
условие в проведении музыкально-образовательной работы. Важ-
ным звеном воспитательной работы являются перспективные
линии (близкие, средние, дальние) и система требований, ко-
торую дирижер предъявляет к участникам оркестра. Требования
должны быть: а) понятны, б) оправданны, в) посильны, г) под-
держиваться коллективом, д) последовательны.


                           — 19 —


      СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРÀТУРЫ

     Большаков À. Организация и руководство оркестром народ-
ных инструментов. Киев, 1969.
     Васильев Ю., Широков À. Рассказы о русских народных ин-
струментах. М., 1976.
     Вуд Г. О дирижировании. М., 1958.
     Гинзбург Л. Избранное. М., 1981.
     Еремиаш О. Практические советы по дирижированию. М.:
«Музыка», 1964.
     Иванов-Радкевич À. О воспитании дирижера. М., 1973.
     Каргин À. Работа с самодеятельным оркестром русских на-
родных инструментов. М.: «Музыка», 1982.
     Казачков С. Дирижерский аппарат и его постановка. М.:
«Музыка», 1967.
     Канерштейн М. Вопросы дирижирования. М.: «Музыка»,
1972.
     Максимов Е. Àнсамбли и оркестры гармоник. М.: «Советс-
кий композитор», 1974.
     Малько И. Основы техники дирижирования. М.; Л.: «Музы-
ка», 1965.
     Махов И. Исполнительский анализ партитуры для оркест-
ров русских народных инструментов. Л., 1968.
     Махов И. Оркестр русских народных инструментов в музы-
кальной школе. М., 1971.
     Мирек À. Из истории баяна и аккордеона. М.: «Музыка»,
1967.
     Мусин И. Техника дирижирования. М.; Л.: «Музыка», 1967.
     Римский-Корсаков Н. Эпидемия дирижерства: Музыкальные
статьи и заметки (1869—1907). СПб., 1911.
     Розанов В. Инструментоведение: Пособие для руководите-
лей оркестров русских народных инструментов. М., 1981.
     Соколов Ф. В.В. Àндреев и его оркестр. Л.: Музгиз, 1962.
     Теплов Б. Психология музыкальных способностей: Избран-
ные труды: В 2 т. М., 1985.
     Чунин В. Современный русский народный оркестр. М., 1981.




                           — 20 —



    
Яндекс цитирования Яндекс.Метрика