Единое окно доступа к образовательным ресурсам

Рисунок: Программа и методические указания для учащихся профильных классов общеобразовательной школы

Голосов: 9

Рассматривается содержание довузовской подготовки по рисунку, а также материалы, инструменты, приборы и приспособления в изобразительном искусстве, основы композиции, перспективное построение рисунка, рисование с натуры и по памяти, наброски и зарисовки, рисунок архитектурной детали, рисунок гипсовой головы. Работа подготовлена на кафедре АСП.

Приведенный ниже текст получен путем автоматического извлечения из оригинального PDF-документа и предназначен для предварительного просмотра.
Изображения (картинки, формулы, графики) отсутствуют.
                    11




Рис. 4. Принципы построения рисунка


                                      12

                          4. ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

      Великие художники прошлого считали, что важно не научиться рисовать,
 важно научиться мыслить. Научиться правильно изображать натуру – это
 только первая ступень на пути к искусству: главное в творчестве – уметь
 выражать свои мысли и чувства.
      Рисунок как самостоятельная область искусства имеет свои
 композиционные правила. Рисунок лежит в основе произведений живописи,
 скульптуры, архитектуры, декоративного искусства и иногда играет в них
 решающую роль.
      Compositio (лат. композиция) – сложение, сопоставление, приведение
 частей в единство, сочинение. В архитектуре, скульптуре, живописи, в
 декоративном искусстве под композицией понимают цельность произведения,
 его пластическое единство, обусловленность формы идейным содержанием.
      Рисунок подчиняется общим композиционным закономерностям и в то же
 время имеет свои, только ему присущие признаки, например контурный и
 штриховой рисунок. Композиция в рисунке вытекает из его назначения.
 Сюжетные, архитектурные и иные композиционные сочинения различны по
 своим приёмам изображения.
      К правилам композиции в рисунке относится учение о пропорциях в
 природе и в архитектуре, понятия: симметрия, ритм, статика и динамика, а
 также законы перспективы. В зависимости от размера и положения в
 пространстве изображаемых предметов выбирается формат бумаги, размер и
 размещение рисунка на листе. На листе меньшего формата, чем будущий
 рисунок, следует сделать поисковый    композиционный набросок, для того,
 чтобы проверить свои умозаключения по поводу компоновки рисунка.
      К композиционным правилам для построения двухмерного и трёхмерного
 изображения относятся:
 1) выбор размера и размещение рисунка на листе бумаги;
 2) правила симметрии;
 3) правила равновесия;
 4) правила статики и динамики;
 5) правила ритма;
 6) правила перспективы линейной и воздушной;
 7) золотое сечение и ордер как закономерное членение архитектуры;
 8)     масштаб как мера увеличения или уменьшения по отношению к
      натуральной величине;
 9) стилевое единство в ансамбле;
10) вертикали и горизонтали по отношению ко всем другим направлениям.


                      13

5. ПРЕСПЕКТИВНОЕ ПОСТРОЕНИЕ РИСУНКА




     Рис. 5. Перспектива квадрата и круга


                                       14


                  6. РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ И ПО ПАМЯТИ

    Рисунок ведётся в определённой последовательности.
1. Анализ натуры, явления, события.
2. Композиционное решение картинной плоскости – выбор размера и
   размещение рисунка на листе (2/3 плоскости листа).
3. Рисунок ведётся от общего к частному:
- определить отношение высоты к ширине всей группы предметов;
- линиями построения нанести общее местоположение рисунка;
- найти соотношение масс, величин, пропорций предметов, входящих в
   натурную постановку;
- уяснить конструктивное строение предмета или группы предметов и
   определить их в рисунке;
- приступить к конструктивному построению рисунка предмета или группы
   предметов;
- наметив форму падающих теней, приступить к светотеневой проработке
   рисунка;
- обобщить рисунок, то есть посмотреть на натуру общо, сравнивая с ней
   рисунок. Проверить, не выделяется ли какая-либо часть, каково общее
   состояние светотени, правильно ли изображено пространство.
    При рисовании следует помнить, что:
1. Лист бумаги должен располагаться перпендикулярно лучу зрения.
2. Нельзя в процессе работы поворачивать лист.
3. Начинать рисовать нужно лёгкими, едва заметными линиями.
4. В процессе работы нужно идти от общего к частному, от большой формы к
   деталям, а в конце работы возвращаться опять к общему, подчиняя частное
   целому.
5. Всё время необходимо проверять и уточнять пропорции предметов во всех
   их частях и на всех этапах работы, замеченные ошибки исправлять
   немедленно.
6. Весь рисунок ведётся одновременно. Нельзя заканчивать его по частям.
7. Во время работы надо всё время сравнивать предметы между собой по
   величине и силе света. Нельзя сравнивать какую-либо деталь рисунка с
   деталью в натуре. Сравнивать надо несколько соотношений в натуре с
   пропорциональными соотношениями в рисунке.
   Меньше всего нужно заниматься внешней отделкой, а больше думать о
сущности рисунка: точности пропорций, конструкции, о перспективном
построении, выявлении главного и характерного.
   При композиционном решении рисунка можно пользоваться видоискателем:
окно в плотной бумаге или картоне со сторонами 3 × 4. Способом визирования с
помощью карандаша можно проверить пропорциональные отношения
предметов.


                                     15


                       7. НАБРОСКИ И ЗАРИСОВКИ

    Рисунки с натуры следует чередовать с набросками и зарисовками,
которые в процессе обучения занимают важное место и способствуют
развитию наблюдательности, зрительной памяти, совершенствуют моторику
руки. В отличие от длительного рисунка наброски и зарисовки с натуры
предполагают передачу общего впечатления, самого главного в объектах
изображения, или отдельных частей натуры. Но так же, как и в длительном
рисунке, в набросках и зарисовках следует правильно передавать форму,
пропорции, объём, пространственное положение предмета. Наброски и
зарисовки ведутся с целью анализа натуры, изучения действительности и
накопления профессиональных знаний, умений и навыков.
    Наброски и зарисовки могут быть выполнены линиями, изображающими
общие очертания предметов, без основательной моделировки, на основе
первых впечатлений. Проводятся линии не короткими штрихами, а длинными,
охватывающими всю фигуру сразу. Линия не должна быть плоскостной и
невыразительной как в чертеже, но должна нести информацию о форме
предмета, его пространственном положении, передавать динамику в наброске.
Последующее восприятие натуры позволяет совершенствовать образ в
наброске, исправлять имеющиеся недостатки, более уверенно проводить
линии. В таких набросках упор делается на выявление конструктивных
особенностей предметов, их пропорций, на выявление линейного абриса
объекта изображения, заключающего в себе пространственную конструкцию
объекта. «Если будете брать умом, рассудком, – птица улетит и вы дадите
промах», – писал П. П. Чистяков.
    Наброски бывают нескольких типов в зависимости от способов их
исполнения: наброски с натуры с параллельным наблюдением её;
комбинированные (вначале по наблюдению натуры, а затем по памяти);
наброски по памяти (т. е. некоторое время спустя после наблюдения);
наброски по представлению (от себя).
    Зарисовка – более полное, чем набросок, изображение предметного мира,
является как бы продолжением наброска в сторону обогащения его деталями.
Зарисовки, равно как и наброски, не должны быть перечислением увиденного,
но направленные на что-либо конкретное, они дают возможность определить,
что и каким образом нужно зафиксировать, а что можно опустить или только
наметить. Зарисовки, как и рисунок, начинаются с наброска и лишь затем
постепенно превращаются в зарисовку, и служат подсобным материалом для
последующей работы.


                                     16

                  8. РИСУНОК АРХИТЕКТУРНОЙ ДЕТАЛИ

     При поступлении в вуз на кафедру архитектурно-строительного
 проектирования на экзаменах по рисунку абитуриентам предстоит выполнить
 рисунок капители и рисунок гипсовой головы.
     Основные правила рисования капители те же, что и для рисунков
 геометрических тел, предметов быта, только форма сложнее.
 1. Приступая к рисунку капители, начинайте с композиционного решения
    картинной плоскости.
 2. Проведите ось и в самых простых очертаниях наметьте контуром границы
    основного массива капители.
 3. Впишите основную конструкцию капители и пояса главных членений,
    учитывая перспективное сокращение поясов к точке схода.
 4. Врисуйте орнаментальные витки и волюты.
 5. Проработайте детали, уточните пропорции и характер орнаментального
    декора.
 6. Проверьте правильность перспективного построения рисунка, уточните
    пропорции.
 7. Уберите вспомогательные линии.
 8. В ослабленном тоне большими планами нанесите выпуклые места и
    впадины капители (рекомендуется наносить тень штриховкой, а не
    растушёвкой, штрих класть по форме круглых и плоских масс).
 9. Проработайте рисунок светотенью, соблюдая светотеневые отношения.
10. Обобщите рисунок.


                          17




Рис. 6. Последовательность построения рисунка капители


                                      18

                     9. РИСУНОК ГИПСОВОЙ ГОЛОВЫ

    Рисунок гипсовой головы начинается с тщательного и подробного анализа
модели. При том, что голова человека сложна по своей конструкции, она
является ничем иным как совокупностью простых геометрических тел и её
строение основывается на одинаковой для всех объектов анатомической,
конструктивной структуре, которая определяет общий характер пластики её
форм. Затем следует провести анализ модели со стороны пространственного
положения, соотношения масс, величин, пропорций, характерных признаков
строения головы человека.
    Работа над рисунком начинается с композиционного построения. Рисунок
следует грамотно расположить на листе бумаги, для чего необходимо сделать
композиционно-поисковый набросок на листе меньшего формата. Хорошим
рисунком считается такой, который исчерпывающе передаёт существенные
признаки модели, то есть те признаки, по которым зритель получает наиболее
полное представление о предмете.
    Затем следует объёмно-пространственное построение формы головы.
Конструктивный анализ объёмной формы предмета во всех её составных
частях как видимых, так и невидимых. Изображая объёмную форму в
пространстве, нужно следить за её перспективными сокращениями. Пластика
головы познаётся с помощью анатомических пунктов – узлов (опорных точек
или маяков) и линий. Форму головы спереди определяют лобные бугры,
височные лини, глазничные впадины, основание и крылья носа, углы рта,
подбородочные бугры, макушка, теменные бугры, углы нижней челюсти,
скуловые кости.
    Осуществляя пластическую моделировку головы, необходимо разобраться
в пластической форме предмета, понять сущность видимой снаружи формы –
выпуклостей, впадин, которые моделируются сначала легкой светотенью.
Мягким тоном закрываются теневые планы, определяются основные массы
света и тени. Затем следует уточнить местоположение глазных впадин,
скуловых костей и ушных раковин.
    Постепенное насыщение большой формы деталями – следующий этап
работы над рисунком головы. Далее следует перейти от анализа большой
формы к анализу малых форм, соразмеряя их с общей массой головы, уточнить
формы частей лица, головы, характер очертания.
    Затем следует перейти к тональной проработке формы головы, чем и
завершается работа над рисунком. Остаётся лишь обобщить рисунок, подвести
итог проделанной работе. Целостное восприятие служит не только исходным
материалом для изучения модели, но и постоянным фоном, на котором
познаётся каждая деталь, часть в отдельности. Последовательное выполнение
рисунка от общего к частному и от частного к общему даёт возможность
наиболее реалистично передать в рисунке предмет, натуру.


                                19




Рис .7. Композиционное решение рисунка и объёмно-пространственное
                   построение формы головы




       Рис. 8.Светотеневая моделировка головы в рисунке


                   20




Рис. 9. Тональная проработка формы головы



    
Яндекс цитирования Яндекс.Метрика