Единое окно доступа к образовательным ресурсам

История искусства: Учебно-методический комплекс

Голосов: 1

Учебно-методический комплекс определяет круг вопросов, предполагающих получение необходимых знаний по курсу "История искусства", подготовлен в соответствии с новым государственным образовательным стандартом. В УМК приведены рабочая программа, карта методической обеспеченности дисциплины, структура интегрального рейтинга. Предназначен для специальностей 261001 - "Художественная обработка материалов", 031401 - "Культурология".

Приведенный ниже текст получен путем автоматического извлечения из оригинального PDF-документа и предназначен для предварительного просмотра.
Изображения (картинки, формулы, графики) отсутствуют.
    85.03я73                         №4034
 У-912

             МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
                     РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
          ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
                       Технологический институт
 Федерального государственного образовательного учреждения
          высшего профессионального образования
           «Южный федеральный университет»

           ПРИОРИТЕТНЫЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ
               ПРОЕКТ «ОБРАЗОВАНИЕ»
                    (2006-2007 гг.)

                     Е.А. Помигуева
       УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ
             КОМПЛЕКС
            по дисциплине
           История искусства
                    Для студентов специальностей
           261001 – Художественная обработка материалов,
                      031401 – Культурология




                        Таганрог 2007


    ББК 85.03я73

     Рецензент: кандидат философских наук, доцент кафедры исто-
рии и философии Технологического института ЮФУ Е.В. Папченко.


    Помигуева Е.А. Учебно-методический комплекс по дисциплине
«История искусства». – Таганрог: Изд-во Технологического институ-
та ЮФУ, 2007. – 56 с.


     Учебно-методический комплекс определяет круг вопросов,
предполагающих получение необходимых знаний по курсу «История
искусства», подготовлен в соответствии с новым государственным
образовательным стандартом. В УМК приведены рабочая программа,
карта методической обеспеченности дисциплины, структура инте-
грального рейтинга.
     Предназначен для специальностей 261001 – Художественная
обработка материалов, 031401 – Культурология.




                                2


            1. Проектирование учебного процесса
          (назначение и трудоемкость дисциплины)
      Современное общество испытывает глубочайшие изменения во всех
сферах материальной и духовной жизни. Поставленные временем задачи
требуют принципиального обновления и критической переоценки сло-
жившейся системы ценностей. Приоритетным направлением развития
системы высшего образования становится его гуманизация и гуманитари-
зация, подъем общей культуры формирующихся специалистов. В учебный
план вводятся курсы, которые помимо просветительских задач ставят цель
познакомить студентов с лабораторией художественного творчества, раз-
вить чувство красоты, гармонии, приобщить к высотам человеческого ду-
ха, продемонстрировать интеллектуальные и эмоциональные возможности
человека, научить ассоциативному мышлению.
      Одной из гуманитарных дисциплин, изучаемых в вузе является ис-
тория искусств.
      История искусств, будучи гуманитарной наукой, исследует художе-
ственную культуру как исторически развивающееся, многогранное, слож-
ное общественное явление, как способ жизни человека. История искусства
формирует знания о культурном наследии, о поисках и открытиях, о па-
мятниках художественной культуры, о ценностях и нормах жизни, идеа-
лах и символах разных народов; исследует происхождение, истоки куль-
турных явлений, процесс их распространения.
      История искусства помогает познавать мир, формирует духовный
образ человека, чувства и мысли, воспитывает человека, расширяет круго-
зор, пробуждает творческие способности.
      Искусство – это специфический вид духовного отражения и освое-
ния действительности, оно имеет настолько большое значение в жизни
общества, что может рассматриваться как одна из жизненных его функ-
ций. Не случайно в первобытную эпоху именно искусство являлось пер-
вой формой человеческого познания мира. Искусство особым образом по-
могало людям осваивать мир и природу, сплачивало их для совместной
жизни и борьбы за существование, организуя совместные трудовые уси-
лия, мобилизуя для охоты, вызывая полезные эмоции и т.д.
      В своем развитии и бытии оно подчиняется законам, управляющим
развитием общества, отражает изменения в его социально-экономической
структуре, в общественных отношениях. В то же время искусство имеет и
собственные внутренние закономерности своего развития и функциониро-
вания, свою художественно-эстетическую специфику, несводимую к тем
или иным общественным функциям.
      Искусство – это такой культурный феномен, который создан челове-
ком для познания, прежде всего, самого себя, собственной человеческой

                                  3


природы, собственной души, для познания своего собственного внутрен-
него мира и его формирования и развития.
      Реализация характерного для искусства художественного способа
мышления, мышления в образах, потребовала создания специального язы-
ка, средствами которого можно было бы осуществить художественное мо-
делирование мира.
      Язык искусства представляет собой специальный, искусственно вы-
работанный язык, организованный в соответствии с определенными об-
щими правилами и законами, целью которых является сделать его универ-
сальным и совершенным средством художественной коммуникации. Это
результат творчества многих поколений мастеров, вобравший в себя из
художественного опыта развития искусства все самое лучшее и действен-
ное – приемы, способы, средства выражения, что выдержало проверку
временем. В то же время приемы художественно-эстетической организа-
ции не созданы произволом того или иного, пусть и великого, художника,
они являются результатом привнесения в стихию исходного материала
определенного порядка, имеющего целью придать ему эстетическое каче-
ство, облечь в художественно значимую форму. Таким образом, этот
преднамеренно выработанный для специальных целей язык представляет
собой особым образом организованную систему, предназначенную для
того, чтобы служить максимально точному и действенному выражению
содержания и осуществлению воздействия на разум и чувства человека.
      Искусство своим образным строем, своей специфической работой с
формами действительности стремится воспроизвести, воплотить в своих
формах красоту мира и привнести ее в человеческую жизнь. Создавая но-
вую, рукотворную красоту, искусство стало организацией и нового ощу-
щения человеком полноты своих возможностей. Поиски гармонии и по-
рядка сделали искусство средством воплощения общественной энергии и
организации соответствия внешней гармонии мира и внутренней гармо-
нии мира человека. Искусство как борьба гармонии с хаосом выступило
организующим фактором на всех уровнях своего существования и функ-
ционирования, стало человеческим способом овладения действительно-
стью с помощью образного осмысления ее, воспроизведения посредством
построения ее общей, человечески ориентированной модели.
      Можно сказать, что процесс становления искусства был отражением
процесса становления самого человека, формирования его как личности. В
свою очередь искусство оказывало на человека обратное воздействие. И
это взаимодействие, взаиморазвитие человека и искусства как его художе-
ственно воплощенного сознания определяет то, что искусство откликается
на изменение интересов и запросов человека изменением круга основных
тем, усложнением своей структуры, обогащением языка. А человек созда-
ет такое искусство, каков он сам. Не напрасно утверждают, что образ
                                  4


(созданный художником) богаче факта жизни (взятого за основу) на вели-
чину души автора.
      Искусство может рассматриваться как способ коммуникации: в нем
закрепляется связь между человеком и обществом; благодаря искусству
человек может переносится в другие эпохи и страны, общаться с другими
поколениями, людьми (пусть даже вымышленными), в чьих образах ху-
дожник отразил не только свои собственные представления, но и совре-
менные ему взгляды, настроения, чувства.
      Искусство выполняет в обществе множество функций и отвечает
разнообразным потребностям человека, реализуя его художественные
способности. Средства и методы искусства приходят на помощь человеку,
когда оказываются недостаточными или неприемлемыми методы и сред-
ства науки. Само искусство возникает как способ адаптации к миру в осо-
бых формах художественного отражения. Человек в искусстве воспроиз-
водит мир, чтобы понять, познать его. Смертный во времени и конечный в
пространстве человек создает искусство, в котором овладевает бесконеч-
ностью пространства и вечностью времени мира через организацию про-
странственных и временных ощущений.
      Знание истории искусства дает человеку возможность приобщиться
к духовному опыту старших поколений, соизмерить его с личным опытом,
создать потенциальные возможности для всестороннего развития лично-
сти и приобщения ее к общечеловеческим идеалам.
      Изучение истории искусств помогает овладеть знаниями об основ-
ных формах и закономерностях мирового процесса развития художест-
венной культуры в ее общих и единичных характеристиках, выработать
навыки самостоятельного овладения миром ценностей культуры и нау-
читься использовать эти знания для совершенствования своей личности и
профессионального мастерства.
      Основные цели преподавания истории искусств: дать целостное
представление об искусстве, его сущности и особенностях, видах, жанрах,
месте и роли в жизни человека и общества, тенденциях и проблемах его
исторической эволюции; систематизировать и обобщить теоретический
материал, очерки, воспоминания и т.д., выявить причинно-следственные
связи между мировой историей и развитием искусства; раскрыть религи-
озно-нравственные и духовные основы русского искусства, его взаимо-
действие с мировой художественной культурой, традиционным и совре-
менным художественным процессом; раскрыть взаимосвязи изобрази-
тельного искусства с мировой художественной культурой - религией, фи-
лософией, литературой, психологией, театром; научить студентов оцени-
вать достижения искусства, анализировать основные памятники художе-
ственной культуры.

                                  5


      В ходе изучения Истории искусств студент должен овладеть знания-
ми основных этапов художественно-духовного и культурного развития
мирового искусства, эстетической специфики стилей, течений, искусство-
ведческих названий, терминов; приобрести умения извлекать информа-
цию из искусствоведческих источников, применять ее для решения позна-
вательных задач; овладеть приемами описания (рассказа об основных на-
правлениях, стилях, художественном творчестве их представителей) и
объяснения (раскрытие закономерностей развития искусства, причин и
следствий возникновения того или иного вида и жанра искусства, стилей и
направлений в ту или иную эпоху, выявление в них общего и различного,
определение их характера, классификация др.); показывать эволюцию ху-
дожественного процесса в контексте традиций архаического и современ-
ного искусства: мифологии образов и архетипы сюжетов, теории про-
странства и времени; различать этногеографические особенности искусст-
ва; понимать и уметь объяснить роль искусства в человеческой жизнедея-
тельности, иметь представление о способах приобретения, хранения и пе-
редачи социального опыта, основных ценностях культуры и искусства в
частности.
      Изучение истории искусств в вузе направлено на достижение сле-
дующих задач:
•     развитие нравственного и эстетического чувства, обогащение и уг-
     лубление внутреннего духовного мира студентов, пробуждение инте-
     реса к самостоятельному творческому освоению многовекового на-
     следия мирового и отечественного искусства.
•     освоение систематизированных знаний об искусстве, его сущности и
     особенностях, месте и роли в жизни человека и общества, тенденциях
     и проблемах его исторической эволюции.
•     овладение умениями и навыками комплексной работы с различны-
     ми типами искусствоведческих источников, поиска и систематизации
     информации, навыками анализа памятников культуры и произведений
     искусства.
•     формирование способности понимать историческую и этническую
     обусловленность развития мирового искусства, определять собствен-
     ную позицию по отношению к ряду традиционных и современных на-
     правлений художественного творчества.
      Трудоемкость дисциплины «История искусств» определяется го-
сударственным образовательным стандартом по дисциплине «Исто-
рия искусств»: Основы теории искусств. Искусство как феномен куль-
туры. Генезис искусства. Памятники первобытной культуры. Искусство
древних цивилизаций: Месопотамия, Египет, Передняя Азия. Древний
Восток. Искусство Средневековья. Искусство Ренессанса и Нового вре-

                                  6


мени. Направления и стили в европейском искусств. Американское искус-
ство XIX в. Искусство России. Мировое искусство ХХ века. Современные
тенденции в западном искусстве. Реализм, модернизм, постмодерн, мас-
скульт. Тенденции и перспективы развития современной художественной
культуры.

               2. Технология процесса обучения
      Гуманитарные предметы, прежде всего, отвечают за мышление бу-
дущих специалистов. И поэтому необходимо использование форм обуче-
ния, которые помимо профессиональных формируют и необходимые гу-
манитарные и социальные навыки ведения диалога, дискуссии, коммуни-
кативную и речевую компетентность и т.д., необходимо использовать в
своей практике гибкие формы коллективной и групповой работы, игры,
тренинги, практику рефлексивной и проектировочной работы. От этого
зависят такие навыки, как умение слушать и слышать, понимать, строить
рефлексию, проектировать, вести переговоры, вступать в диалог, вести
дискуссию, участвовать в ролевом обсуждении, уметь переносить знания
из одного предмета в другой. Подобный блок умений и навыков состав-
ляют базу гуманитарного образования.
      Под технологией процесса обучения в истории искусств будем
понимать совокупность приемов, способов действия, используемых
преподавателями для формирования культуры личности.
      С философской точки зрения существуют два основных способа по-
знания человеком мира. Первый - постижение объективных законов бы-
тия, их сущности, и второй - постижение мира в его отношении к челове-
ку, когда человек сам определяет, какую ценность представляет предмет
для него или для общества. Соответственно выделяют два типа человече-
ской деятельности: познавательную, или научно-познавательную, и цен-
ностную, или эстетическую, которые, находясь во взаимодействии, отра-
жают черты единой духовной деятельности человека, его способность
глубоко, многогранно постигать мир. Свое концентрированное выражение
эти типы деятельности находят: первая - в науке, вторая - в искусстве.
Любой предмет, вещь, явление могут постигаться с одной из этих двух по-
зиций: либо теоретически изучаться, либо присваиваться через пережива-
ние (см. Пешикова Л.В. Методика преподавания мировой художественной
культуры. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002). Специфика истории
искусства как науки заключается в том, что оба способа познания должны
применяться в синтезе. Поэтому для изучения искусства недостаточно ис-
ключительно теоретических знаний. Лекции и семинары должны не толь-
ко нести информацию о художественном произведении - историю его соз-
дания, сведения об авторе и т. д., но и быть пронизаны его пафосом. Зна-

                                   7


ния сами по себе являются не целью преподавания истории искусств, а
средством, необходимым для достижения более важной и высокой цели.
      Усвоить полноценно, органично такое знание о мире, которое со-
ставляет одно целое с отношением к нему человека, возможно лишь путем
переживания. Почувствовать мироощущение, которым проникнуто произ-
ведение искусства, соотнести его со своим, согласиться с ним или нет -
вот что главное при восприятии художественного произведения. Неслу-
чайно ученые называют освоение жизни через переживание еще и духов-
но-практическим, т.е. таким, в результате которого человек получает для
себя духовную пользу, приобретает духовные ценности.
   Стоит отметить, что традиционно процесс обучения носит двусторон-
ний характер: преподаватель обучает, студент учится. В целях достижения
наилучшего результата, на наш взгляд, обучение истории искусств должно
иметь три стороны: преподаватель, студенты и искусство. Схематично
связь между ними можно представить в виде треугольника, где стрелки
сторон показывают взаимное влияние участников педагогического про-
цесса друг на друга.
      Прежде всего, преподаватель сам переживает произведение искусст-
ва как зритель. Испытав на себе его воздействие, т. е. вступив в своеоб-
разный диалог с его автором, он создает и проводит занятие, основанное
уже на его, собственной позиции, его точке зрения, его мыслях и чувствах
по поводу произведения.
      Преподаватель - посредник между искусством и студентами, «дове-
ренное лицо» искусства на занятии. Он, рассказывая о каком-либо худо-
жественном произведении, «заражает» студентов своим отношением к
нему и тем самым воздействует на них, пробуждает у них желание само-
стоятельно обратиться к произведению, войти в контакт с его автором,
определить свою позицию в общении.
      Студенты погружаются в духовный мир произведения искусства в
процессе его восприятия, тем самым вступают в духовный контакт с его
героями или с его создателем. «...Цель художника - не сообщать какие-то
истины читателю, зрителю, слушателю и не пытаться поучать его, а завя-
зывать с ним воображаемое общение и тем самым приобщить его к своим
ценностям - к своим идеалам, устремлениям, нравственным принципам,
политическим убеждениям, эстетическим переживаниям... Художник рас-
пахивает перед людьми свою душу, как перед ближайшими друзьями, ис-
поведуется перед ними, искренно и откровенно, и тем самым их воспиты-
вает. Такое нравственно-эстетически-гражданское воспитание искусством
и дополняет, и углубляет, и целенаправленно расширяет опыт личности...»
(см. Каган М.С. Мир общения. М., 1988. С. 305).
      Искусство оказывает воздействие на студентов, пробуждая их чувст-
ва и мысли, вызывает размышления над жизнью, смоделированной в про-
                                   8


изведении, и над своей личной. У студентов появляется потребность к са-
мостоятельной эстетической деятельности - к выражению своих впечатле-
ний от искусства, к его защите и пропаганде, к собственному художест-
венному творчеству, к утверждению красоты в жизни и т. д.
     Очевидно, что в преподавании истории искусств применяется репро-
дуктивный метод, он создает базу знаний, но исследователями педагоги-
ческой деятельности доказано, что он непродуктивен (см. Кузьмина Н.В.
Профессионализм личности преподавателя и мастера производственного
обучения. М., 1990. с. 13). Поэтому не вызывает сомнения необходимость
использования на занятиях истории искусств продуктивных методов, ко-
торые способствуют развитию интеллектуальных, эмоциональных и воле-
вых качеств эстетического сознания. Частично-поисковый, проблемный и
исследовательский метод способствуют развитию как наглядно-
образного, логического мышления, так и творческого.
     Важнейшим средством выразительности занятия является его рече-
вой текст. Преподаватель художественной культуры, несомненно, должен
быть способен к воодушевленному рассказу, образному высказыванию,
должен уметь использовать в своей речи изобразительно-выразительные
средства искусства слова, должен владеть и некоторыми секретами актер-
ского мастерства, которые придадут его языку интонационную вырази-
тельность, а его поведению - артистизм.
     Очевидно, что изучение истории искусств невозможно без использо-
вания наглядных средств. Однако стоит отметить, что при использовании
аудиовизуальных средств, нужно настраивать студентов на то, что они бу-
дут не напрямую соприкасаться с искусством, а опосредованно, т.е. смот-
реть диапозитивы или видеозаписи, а не сами произведения искусства. И
настраивая на такое восприятие, следует дать понять студентам, что ис-
тинное общение с произведением, с самим подлинником, приносит еще
большее наслаждение.
     В некоторых случаях приблизить студентов к произведениям искус-
ства помогают экскурсии. Так, например, темами экскурсии могут быть:
«Таганрогская картинная галерея»; «Современные таганрогские пейзажи-
сты»; «Архитектура города Таганрога»; «Народно-прикладное искусство
на Дону»; «Памятники сарматского периода» и т.д.
     Особое внимание уделяется искусствоведческому анализу. Он не
должен разрушать целостности восприятия. Рассмотрение отдельных час-
тей, фрагментов, деталей произведения, т. е. «выборочный ход воспри-
ятия», осуществляется в тесной связи с «целостным охватом произведе-
ния», как бы на фоне того впечатления, которое сложилось у студентов в
результате первоначального восприятия.
     Искусствоведческий анализ вовлекает в работу весь психический
аппарат студентов: эмоции, воображение, мысль, - чтобы помочь им «уви-
                                  9


деть невидимое, услышать неслышимое» (ведь многое в произведениях
искусства символично); делает восприятие студентами произведения ис-
кусства сознательным, то есть стимулирует личностное отношение к уви-
денному; способствует возникновению у студентов взаимосвязей между
художественным произведением и уже известными им фактами, пред-
ставлениями, чувствами, ощущениями, жизнью самих студентов.
     Проникая в замысел произведения и выводя студентов на диалог с
его автором, искусствоведческий анализ опирается на форму произведе-
ния, которая рассматривается не как набор технических средств, а как
форма, выражающая художественное содержание. «Распредметить» ав-
торский замысел, увидеть за формой смысл поможет: верно выбранный,
«подсказанный» автором произведения ход анализа (подсказка выбора хо-
да чаще всего исходит от композиции или сюжета художественного про-
изведения); рассмотрение отдельных фрагментов произведения не «самих
по себе», а в различных сопоставлениях друг с другом. Так, важно не про-
сто отметить отдельные цвета в картине, важно оценить их в отношении
друг к другу, понять смысл этих отношений, их выразительность; окруже-
ние произведения рядом явлений и фактов, связывающих его с жизнью и
наполняющих его ассоциативностью. Это могут быть упоминания об ис-
торических событиях и сведения из жизни автора или его современников,
переклички с другими художественными произведениями, впечатления
людей, уже воспринимавших это произведение и др.
     Важную роль на занятиях истории искусства играет организация об-
ратной связи. Прежде всего, это устные ответы-размышления, возраже-
ния, согласия в процессе беседы-диалога на занятии, в них большое зна-
чение имеет мысль, анализирующая и объясняющая первоначальные впе-
чатления студентов, проникающая в замысел автора художественного
произведения, стремящаяся понять других партнеров, их мнения, позиции.
Это и письменные высказывания - развернутые ответы на вопросы, дан-
ные преподавателем, или же свободные высказывания студентов относи-
тельно произведений искусства, с которыми они встретились на занятии
или познакомились, самостоятельно посещая музеи, выставки, читая ху-
дожественную литературу или научно-популярные книги об искусстве.
     Поиски наиболее оптимальных форм обучения истории искусств ве-
дутся постоянно. Методика проведения занятий с элементами занима-
тельности - одна из таких форм, способствующих развитию логического
мышления и творческих возможностей студентов, помогающих им уяс-
нить сущность искусствоведческого материала, воспитывающих интерес к
нему. Игровые моменты могут возникать практически на каждом этапе
обучения. Это может быть и кроссворд по изученной теме, и блиц-опрос в
конце лекции («блиц» - молния), позволяющий проверить категориальный
аппарат студентов, знание дат, имен и названий произведений деятелей
                                  10



    
Яндекс цитирования Яндекс.Метрика