Единое окно доступа к образовательным ресурсам

Методика работы с учебниками "Музыка". 1-4 классы

Голосов: 59

Методическое пособие адресовано учителям музыки, работающим по учебно-методическим комплектам "Музыка" для 1-4 классов начальной школы. В методике работы с учащимися 1 класса предлагается последовательное изучение материала. Методика работы с УМК 2-4 классов излагается по концентрическому принципу, путем сквозного описания каждого из семи разделов. Конкретные способы и приемы подачи музыкального материала, описанные в пособии, безусловно, можно применять вариативно, творчески подходить к выбору последовательности изучения музыкального (художественного) материала, вариативно планировать учебный процесс и драматургию конкретного урока.

Приведенный ниже текст получен путем автоматического извлечения из оригинального PDF-документа и предназначен для предварительного просмотра.
Изображения (картинки, формулы, графики) отсутствуют.
                                     Е. Д. КРИТСКАЯ,
                                 Г. П. СЕРГЕЕВА,
                                 Т. С. ШМАГИНА

                                 МУЗЫКА
                               1—4 КЛАССЫ
                                 МЕТОДИЧЕСКОЕ
                                   ПОСОБИЕ




Предисловие

I класс
Музыка вокруг нас

Музыка и ты

II—IV классы
Россия — Родина моя

   II класс

   III класс

   IV класс

День, полный событий

   II класс

   III класс

   IV класс

О России петь — что стремиться в храм


   II класс

   III класс

   IV класс

Гори, гори ясно, чтобы не погасло!

   II класс

   III класс

   IV класс

В музыкальном театре

   II класс

   III класс

   IV класс

В концертном зале

   II класс

   III класс

   IV класс

Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье

   II класс

   III класс

   IV класс

Рекомендуемая литература




                           2


                                ПРЕДИСЛОВИЕ
   Это методическое пособие адресовано учителям музыки, работающим по учебно-
методическим комплектам «Музыка» для I—IV классов начальной школы,
рекомендованным    Министерством   образования   Российской   Федерации   для
образовательных учреждений разного типа. Учебно-методические комплекты (УМК)
по музыке для каждого класса включают в себя учебник и рабочую тетрадь для
учащихся, хрестоматию музыкального материала и фонохрестоматию (аудиокассеты)
для учителя.

    Содержание УМК основывается на закономерностях музыкального искусства, на тех
базовых категориях и понятиях, которые отражены в Требованиях к содержанию общего
начального образования образовательной области «Искусство», а также в той или иной
мере воплощены в действующих программах по предмету «Музыка» (в частности,
в программе    «Музыка.   1—4 классы»     авторов  Е. Д. Критской,  Г. П. Сергеевой,
Т. С. Шмагиной). Особо следует отметить, что принципиальной позицией авторов
является опора на идеи музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского,
появившейся в 70-е годы и нашедшей претворение в практической деятельности
учителей музыки.

    Освоение содержания УМК является начальной ступенью формирования
у школьников целостного представления о мировом музыкальном искусстве, постижения
произведений золотого фонда русской и зарубежной музыкальной классики, образцов
музыкального фольклора, духовной музыки, современного музыкального творчества.
В центре УМК — различные явления русской музыкальной культуры. И это не случайно,
так как комплекты предназначены для учащихся школ России.

    Учебники и тетради имеют разделы, в названиях которых выражены художественно-
педагогические идеи блока уроков четверти, года. Они и могут стать своеобразным
нравственно-эстетическим стержнем уроков музыки, так как помогают раскрыть наиболее
важные для формирования личности ребенка «вечные темы» — темы добра и зла, любви
и ненависти, жизни и смерти, материнства, защиты Отечества и др.

    В учебнике-тетради для I класса два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты»,
которые ориентируют учащихся на знакомство с музыкой в широком культурологическом
контексте. Это необходимо для того, чтобы дети могли осознать роль музыки
в повседневной жизни человека вообще, в своей собственной и постичь своеобразие
выражения в музыкальных произведениях чувств и мыслей человека, отображения
окружающего его мира. Учебники для учащихся II, III и IV классов состоят из семи
разделов: «Россия — Родина моя», «День, полный событий», «О России петь — что
стремиться в храм…», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре»,
«В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…», — которые дают
ориентиры для вариативного планирования уроков музыки.

    Задача уроков музыки заключается в том, чтобы сделать «своими» для детей
наиболее значимые в мировой музыкальной культуре художественные произведения.
Музыкальное и общехудожественное развитие невозможно без воспитания у учащихся
чувства стиля, формирования их «интонационного словаря». Поэтому отбор
и организация музыкального материала УМК осуществлялись в опоре на понимание
интонационности в широком смысле слова, закономерности искусства, ярко выраженные
в стиле каждого художника, что дает возможность детям с первого класса войти в мир
композитора, почувствовать своеобразие его музыки, характерные особенности его
музыкального высказывания — его музыкальной речи.

   Постоянные целенаправленные сопоставления произведений с характерными для
данного жанра, стиля интонациями, закономерностями развития музыки, соотнесение

                                         3


практически каждого произведения с некоторым множеством произведений, специально
подобранных в УМК по сходству и различию, разовьют у учащихся способность отличать
музыку одного композитора от музыки другого, определять на слух тот или иной стиль.
А это является важнейшим качеством восприятия, определяет музыкальную грамотность
учащихся.

    Естественно, что различные интонационно-стилевые характеристики учащимися
не осознаются, поэтому необходимо развивать их интуицию как способ художественного
обобщения, познания музыки. Дети могут воспринимать гораздо более сложный
и содержательный пласт музыки, чем это предполагается.

    Интонационно-образное сопоставление произведений различных стилей (эпохальных,
национальных, индивидуальных) позволяет многократно возвращаться к одним и тем же
сочинениям, полнее постигая творческую индивидуальность их авторов. Для этой цели
в УМК представлены различные жанры и формы музыкального искусства, включая
произведения крупной формы (симфония, опера, балет, концерт, кантата и др ).
Страницы учебников и рабочих тетрадей выполняют важную дидактическую функцию —
помогают детям войти в мир большой музыки уже на начальном этапе обучения,
а не в средней школе, как это обычно происходит на практике. Музыкальные сочинения
в УМК с первого года обучения подобраны и организованы так, чтобы в дальнейшем (при
повторном к ним обращении) учащиеся почувствовали и осознали их неповторимость
и своеобразие с позиций традиций и новаторства, смогли выявить черты, составляющие
«сердцевину» творчества того или иного композитора. Структурной, смысловой единицей
учебников и тетрадей является разворот, открывающий перед учащимися широкое
культурологическое пространство.

    Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона восприятия
музыки. Основой развития музыкального мышления детей становится неоднозначность
их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразие вариантов
«слышания» («видения») конкретных музыкальных сочинений, что позволяет детям
устанавливать разнообразные интонационно-образные связи музыки с историей,
литературой, различными видами изобразительного искусства, архитектурой,
скульптурой, художественной фотографией и т. п. Все это способствует развитию
ассоциативного мышления, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения» детей. Свобода
ребенка в выборе изобразительных, пластических, речевых и других аналогов
музыкальных произведений, предлагаемых в УМК, — залог успешной работы.

   Нотная графика выполняет в учебниках и рабочих тетрадях несколько функций. Она
служит фоном для художественно-изобразительного воплощения образа конкретного
музыкального произведения, является ориентиром для освоения его жанровых
особенностей, непосредственно знакомит с нотной грамотой. Запись мелодий, отдельных
интонаций, попевок, главных тем из классических музыкальных сочинений поможет
освоению элементов музыкального языка, средств музыкальной выразительности.

    В разделах даются основные понятия, музыкальные термины, которыми учащиеся
по мере накопления музыкально-слухового опыта начинают постепенно овладевать
и использовать их в своей музыкальной деятельности. Важно, чтобы у детей постепенно
формировалось свое понимание того или иного термина. В этом им поможет воплощение
звуковых образов музыкальных произведений в вокальном или пластическом
интонировании, слове, рисунке и др.

    Литературный ряд учебника (стихи, сказки и легенды, сведения о композиторах
и их произведениях, рассказы о музыкальных инструментах и др.) призван усилить
впечатления от звучащей на уроках музыки, способствовать развитию живой
и выразительной речи детей. Система вопросов и творческих заданий направляет
внимание учащихся на сравнение музыкальных произведений, анализ их интонационно-


                                        4


образного строя, определение жанров, элементов музыкального языка, стилевого
своеобразия музыки, особенностей формы и композиции музыкальных сочинений.

    Акцент на уроках музыки в системе массового музыкального воспитания
и образования должен быть поставлен, по нашему мнению, не столько на приобретение
теоретических знаний, сколько на расширение интонационно-образного багажа ребенка,
развитие его эмоционального отклика на музыку, формирование устойчивого интереса
к музыкальному искусству как части окружающей его жизни. Главным являются
не столько знания о музыке, сколько погружение детей в саму музыку, знание самой
музыки. Этому способствует прежде всего исполнительская деятельность школьников,
развитие навыков коллективного музицирования — пения, игры на музыкальных
инструментах, пластического интонирования, простейших импровизаций и др.

    Методика работы с УМК «Музыка» в начальной школе предполагает органичное
и естественное его включение в учебный процесс, где главным является сама музыка,
а также обращение ребенка к учебникам и рабочим тетрадям дома с целью
восстановления в памяти и сознании образа музыки, звучащей на уроке.

    Проведение урока с использованием УМК нацеливает учителя на расширение
образовательной среды и повышение интереса детей к классической музыке через
эмоционально открытое общение с ней в музыкальных радио- и телепрограммах, при
посещении концертов, «слышание» музыки в фильмах, спектаклях, на понимание ее роли
в школьных праздниках, при организации домашнего досуга, детского музицирования
и пр.

    Методический принцип сходства и различия, основанный на принципе «тождества
и контраста» (Б. В. Асафьев), определил выстраивание музыкального материала в УМК
и способ подачи методического материала в данном пособии. На страницах этого
пособия вы найдете конкретные рекомендации по применению таких методов
музыкального     образования    и воспитания   младших   школьников,   как  метод
художественного, нравственно-эстетического познания музыки; метод интонационно-
стилевого   постижения     музыки;    метод   эмоциональной  драматургии;   метод
концентричности организации музыкального материала; метод «забегания вперед
и возвращения к пройденному» (перспективы и ретроспективы в обучении); метод
создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.); метод игры;
метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).

    В учебном процессе эти методы применяются как при работе с конкретными
музыкальными сочинениями, так и при изучении той или иной тематической линии,
в связи с воплощением какой-либо художественно-педагогической идеи. Некоторые
из этих методов (метод «забегания вперед и возвращения к пройденному» и метод
концентричности организации музыкального материала) нашли свое отражение
в структуре данного пособия.

   В методике работы с учащимися I класса предлагается последовательное изучение
материала. Это позволит уже на начальном этапе обучения сконцентрировать внимание
школьников на тех музыкальных сочинениях золотого фонда классики, к которым они
обратятся в следующих классах. Конкретные способы и приемы подачи музыкального
материала, описанные в этом пособии, безусловно, можно применять вариативно.

    Методика работы с УМК II—IV классов излагается по концентрическому принципу,
путем сквозного описания каждого из семи разделов. Это позволит творчески подходить
к выбору последовательности изучения музыкального (художественного) материала,
вариативно планировать учебный процесс и драматургию конкретного урока.




                                        5


    Обобщенные темы разделов учебников I—IV классов дают возможность учителю
музыки «дозировать» объем изучаемого детьми материала, который, конечно, зависит
от уровня общего и музыкального развития учащихся. С учетом этого уровня можно
прогнозировать степень интенсивности прохождения материала, уровень формирования
навыков музицирования, усвоения основных понятий и категорий музыкального
искусства, элементов языка других искусств.

   Авторы выражают надежду на то, что данное пособие и предлагаемые в нем
рекомендации помогут с самого начала музыкального образования учащихся
познакомить их со всем тем, что, по словам Б. В. Асафьева, может заставить
«и радоваться, и печалиться, и вздохнуть, и поучиться интригам музыкального развития,
и ощутить в себе энергию и суровое мужество», «и все это услышать не по поводу музыки
или под музыку, а испытать в ее интонациях».




                                         6


                                I КЛАСС
    Цель учебника-тетради для I класса четырехлетней начальной школы —
ввести ребенка в многообразный мир музыкальной культуры через интонации,
темы, музыкальные сочинения, доступные его восприятию. Главное — пробудить
в первоклассниках интерес к музыке, к музыкальным занятиям, обобщить
и систематизировать уже имеющийся у них жизненно-музыкальный опыт, дать
первичные представления о различных явлениях жизни, внутреннем мире
человека,   которые   находят   свое   выражение     в ярких   музыкальных
и художественных образах.

    В учебнике-тетради для I класса два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка
и ты». Авторы стремились к тому, чтобы события, которые сопровождают жизнь
ребенка, такие как смена времен года (осень, зима), времени суток (утро, вечер),
праздники (Новый год, Рождество, 8 Марта и др.), соответствовали временным
рамкам учебных четвертей и помогали связывать его музыкальные впечатления
с окружающим миром, людьми, своим собственным отношением к происходящему
вокруг.

   Первоклассников по страницам учебника «поведет» Муза. Это своеобразный
символ данной учебной книги, объединяющий единым художественно-
содержательным смыслом жизненные и музыкальные впечатления детей.
Первоклассникам будет интересно искать ее изображение на каждом развороте
книги. Муза предстает перед детьми в разных «ролях»: древнегреческой богини,
оперной певицы, балерины, художницы, музыканта, крестьянки…

    Каждый разворот учебника-тетради имеет свое название. Небольшой
по объему и доступный по содержанию текст вводит школьников в содержание
урока. Вопросы и задания, а также объемные тексты (былинный сказ «Садко»,
алжирская сказка «Чудесная лютня» и русская сказка «Баба-яга») рекомендуется
читать детям вместе с родителями. (Эти тексты помечены специальным значком
«Читаем с родителями».)

    Основой содержания учебника-тетради являются музыкальные жанры.
От простых, доступных каждому ребенку интонаций песен, танцев, маршей,
которые они осваивают, включаясь в процесс активного их исполнения, к более
сложным жанрам, таким как опера («Волк и семеро козлят» М. Коваля, «Муха-
цокотуха» М. Красева), балет («Щелкунчик» П. Чайковского), симфоническая
картина («Утро» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига), музыка кино (например,
И. Дунаевского из кинофильма «Цирк», Г. Гладкова из мультфильма «Бременские
музыканты») и др. Эти жанры становятся доступными образно-смысловому
восприятию детей, так как раскрываются через увлекательный рассказ, игру,
сказку.

   Чтобы музыкальный язык стал понятен первоклассникам, в игровой форме
вводятся элементарные понятия из области музыкальной грамоты, которые они
осваивают в процессе пения, пластического интонирования, инструментального
музицирования, импровизаций.

   Большое внимание в учебнике-тетради для I класса уделяется развитию
речевых навыков первоклассников, связанных с расширением их эмоционально-
смыслового словаря, необходимого для отклика на характер и настроение музыки.

                                       7


В связи с этим на страницах учебника предложены яркие, подчас мало
употребляемые в речи детей определения, эпитеты, метафоры. Помощь
в систематизации словарного запаса детей может оказать такой разворот
учебника-тетради, как «Твой музыкальный словарик», который дети должны
составить самостоятельно, как бы отгадывая кроссворды. В помощь к каждому
слову даны рисунки. Словарный запас будет пополняться и закрепляться
в последующих классах начальной школы на новом музыкальном материале.

    На страницах учебника-тетради предлагаются разнообразные творческие
задания для учащихся. Поиск созвучных музыке художественных ассоциаций
связан с выразительным чтением стихов, сочинением простейших мелодий,
пластическим выражением характера музыки, изобразительной деятельностью —
от восприятия картин к собственным рисункам и пр. Проблемные вопросы,
обращенные к юным «композиторам», исполнителям, слушателям, настраивают
их на размышления о музыке. Детям предлагается высказывать свое отношение
к различным музыкальным явлениям, сочинениям, создавать собственные,
оригинальные исполнительские интерпретации.

                             МУЗЫКА ВОКРУГ НАС
   «И Муза вечная со мной!» Открывая учебник, дети знакомятся с Музой. Для
первоклассников Муза — волшебница, добрая фея, раскрывающая перед ними
чудесный мир звуков, которыми наполнено все вокруг.

   Дополнительная информация

      Музы, богини, покровительницы поэзии, искусства и наук, — дочери Зевса и Мнемозины.
   Зевс — владыка Олимпа, главный древнегреческий бог. Мнемозина (греч. «память») — мать
   девяти муз, каждая из которых имеет влияние на определенную область творчества. Эрато
   покровительствует любовной поэзии, ее атрибут — лира. Эвтерпа — покровительница лирической
   поэзии. Она изображается с флейтой. Каллиопа (греч. «имеющая прекрасный голос») — муза
   эпоса и знания — изображается с дощечкой и резцом. Свиток и палочка для письма — атрибуты
   музы истории Клио — «дарующей славу» тем, кого она заносит в свой свиток. Терпсихора
   («любящая танцы») — муза танцев и хорового пения, в ее руке лира и плектр (приспособление
   для игры на щипковых инструментах). Мельпомена («поющая») — муза трагедии, Талия — муза
   комедии. Атрибут первой — трагическая маска, второй — комическая. Полигимния («богатая
   гимнами»), муза греческой поэзии, изображается со свитком в руке. Урания покровительствует
   астрономии, ее атрибуты — небесный свод и циркуль.

      Любимым местом пребывания муз считались горы Геликон и Парнас. Как богини пения, музы
   находились под предводительством Аполлона, в греческой мифологии — бога солнца, мудрости,
   покровителя музыки, пения, поэзии, бога-воителя, бога предсказаний.

       Скульптурная группа (квадрига) — четыре вздыбленных коня в колеснице Аполлона, отлитая
   из красной меди по модели скульптора П. К. Клодта, украшает здание Государственного
   академического Большого театра России. В росписи потолка зрительного зала — изображение
   Аполлона с золотой кифарой в окружении девяти муз.

    Путешествие первоклассников в мир музыки начинается с фрагмента
из второго акта балета Петра Ильича Чайковского (1840—1893) «Щелкунчик» —
«Па-де-де»1. Красота, возвышенность этой музыки обычно производят на детей
сильное эмоциональное впечатление. Насыщенное звучание симфонического
оркестра, яркая, запоминающаяся мелодия (кстати, построенная на звуках
нисходящей гаммы), светлый, праздничный колорит вызывают у детей
непосредственный эмоциональный отклик. Предложите им подобрать слова,


                                            8


которыми можно охарактеризовать эту музыку, а также те чувства, которые
возникают у них.

    После прослушивания этого фрагмента из балета можно обратиться к тем
понятиям,    которые    были    названы   в учебнике-тетради   в обращении
к первоклассникам: композитор, исполнитель, слушатель. Музыку сочиняют для
нас композиторы. Музыку, которую вы только что слышали, написал великий
русский композитор Петр Ильич Чайковский.

    Чтобы научиться слушать и понимать музыку, сделать ее неотъемлемой
частью своей жизни, нужно стать настоящими слушателями. Музыка всегда
«возникает» из тишины. Послушайте и вы тишину в классе перед тем, как
зазвучит музыка П. Чайковского. Кто исполнял музыку? Один исполнитель или
много исполнителей? Много голосов различных инструментов сливались
в прекрасное, стройное звучание. Это играл оркестр. А может быть, кто-то
из детей знает, как называют того человека, который руководит оркестром
музыкантов? Это дирижер.

    Вот так, шаг за шагом, дети вместе с учителем начинают раскрывать тайны
Музыки. Чем больше информации они «добудут» самостоятельно, опираясь
на свой, пусть небольшой, жизненный и музыкальный опыт, тем ярче будут
впечатления от прослушанной музыки. Чем чаще учитель будет наигрывать
главную мелодию «Па-де-де» или напевать ее вместе с детьми, предлагая
им вслушиваться в наиболее яркие, запоминающиеся ее интонации, ритмы,
краски, тем успешнее будет идти процесс накопления музыкально-слуховых
впечатлений учащихся. Не следует забывать о том, что свойство детского
восприятия младших школьников требует постоянной звуковой «подпитки»,
восстановления в памяти незнакомого музыкального образа. Поэтому здесь
уместны всевозможные игровые приемы музицирования — игра в дирижера,
исполнение мелодии на воображаемых инструментах, пластические этюды и пр.

    Забегая вперед, подчеркнем, что первые развороты всех учебников «Музыка»
открывают известные всему миру мелодии из крупных сочинений русских
композиторов-классиков: II класс — вступление «Рассвет на Москве-реке» к опере
«Хованщина» М. П. Мусоргского; III класс — 2-я часть Четвертой симфонии
П. И. Чайковского; IV класс — 1-я часть Третьего концерта для фортепиано
с оркестром С. В. Рахманинова.

    Конечно, необходимо на первых уроках музыки подчеркнуть новый
«социальный статус» детей — они стали школьниками и предоставить
им возможность побывать в роли исполнителей. Например, предложить им спеть
знакомые всем популярные детские песни, начать разучивать с ними одну
из песен о школе, азбуке и т. п., которые учитель найдет в «Хрестоматии
музыкального материала к учебнику-тетради. 1 класс».

   Мы часто обращаемся к детям со словами «прислушайся», «послушай».
Как же понимать эти слова, ведь музыка со страниц учебника не звучит? Пусть
они попробуют какую-нибудь хорошо знакомую песню пропеть про себя. При этом
можно закрыть глаза — это очень помогает сосредоточиться. Оказывается,
мы можем научиться слышать музыку мысленно, внутри себя, слышать
«внутренним слухом» даже тогда, когда в действительности она не звучит. Этот


                                      9


«внутренний слух» есть у каждого, и развить его в себе — значит научиться
слышать музыку вокруг и исполнять ее.

    «Хоровод муз». Следующий разворот учебника знакомит детей с понятием
«хор» и «хоровод», с музыкой, которая звучит в самых различных жизненных
обстоятельствах. Пусть ребята вспомнят какой-нибудь праздничный день. Разве
можно в такой день обойтись без музыки? Все поют, танцуют, веселятся. Но песни
и танцы словно перестают быть каким-то особым музыкальным искусством,
мы просто развлекаемся, отдыхаем. А когда мама поет колыбельную песню, никто
не подумает, что она занимается музыкой, — музыка становится частью жизни.

   Муза, путешествуя из страны в страну, как бы раскрывает перед нами
характерные особенности песен и танцев разных народов мира. Хор издавна был
одним из действующих лиц древнегреческого спектакля. Позже этим словом стали
называть певческий коллектив и музыкальное произведение для хорового
исполнения. Хоровод также древнейший вид искусства, который есть у каждого
народа. Хоровод — это всегда движение, чаще всего по кругу. В нем сочетаются
пение, инструментальная музыка, игра и танец. Помещенные здесь иллюстрации
подтверждают это.

    На этом уроке учащиеся услышат в записи и музыку русского хоровода,
и греческий танец сиртаки, и молдавскую хору (хороводную пляску с пением).
Сравните эти танцы между собой, обращая внимание на сходство или различие
их характера и настроения, выделяя характерные интонации, ритмы, особенности
инструментального сопровождения, манеру звучания солирующих инструментов
или певческих голосов. Здесь можно вспомнить с первоклассниками и исполнить
хорошо известные всем русские народные песни (хоры) и хороводы.

    Элементы импровизации на уроке послужат подкреплением мысли о том, что
и песни, и танцы неотделимы от жизни человека и рождены ею, так как связаны
с обычаями, нравами, бытом, особенностями речи и темперамента людей,
с природой, которая их окружает. Учитель использует метод «сходства
и различия», с помощью которого начинается познание детьми жанровых
и стилистических особенностей музыки, ее музыкального языка. Хоровод муз
объединяет непохожие друг на друга музыкальные образы, делает понятным без
перевода музыкальный язык разных стран и народов.

    «Повсюду музыка слышна». Составление учителем сценарного плана урока
по этому развороту должно быть направлено на знакомство детей с народными
песенками-попевками. Их сочинил сам народ, откликаясь на различные явления
природы и жизни человека.

   В ролевой игре «Играем в композитора» учащимся предлагается определить
характер, настроение песенок, их жанровую основу.

   Для расширения словаря эмоциональных терминов на этом и последующих
разворотах предлагаются слова, из которых дети выбирают наиболее
соответствующие характеру каждого из фольклорных текстов.

   Конечно, не все первоклассники смогут сочинить и тем более выразительно
спеть собственные мелодии песенок. Важно в игровой, увлекательной форме
предложить ребятам «войти в роль» композитора. В результате возникают

                                     10



    
Яндекс цитирования Яндекс.Метрика